2013/08/05 の収穫：その他
- 204pin DDR3-S.O.DIMM "DDR3-1066 (PC3-8500)", SunMax, SMM-N4G-1066 (4GBx2)
2013/07/31に買った8GB DIMM，どうももひとつ安定せんので，業を煮やして相性保証利用．複合的な理由なのかな……？
2013年8月5日月曜日
2013/08/05 の収穫： 8GB DIMM 新調(交換)
2013年8月1日木曜日
2013/07/31 の収穫： 8GB DIMM 新調
2013/07/31 の収穫：その他
- 204pin DDR3-S.O.DIMM "DDR3-1066 (PC3-8500)", SunMax, SMD-N8G68NP-10F-D (4GBx2)
2011/04/13に買った8GB DIMMが不調になってしばらく様子見してたのだが，またぞろ発症するようになってどうやら本格的にお亡くなりになったくさい．しょうがないからオリジナルの4GB(2GBx2)に戻して運用してたんだが，スワップ・ファイルが7個もできちゃう状態で，どうにもイラついてかなわんので，しょうがなく新調
以前買ったお店に問い合わせたところ，今回はMac用は在庫なしとのことだったので，いわゆるPC用を調達．ここは対応が親切．ロング・スリープに関しては，これから様子見．怖いな〜 orz
2013年5月6日月曜日
2013/05/06 の収穫：安倍吉俊『リューシカ・リューシカ』VI
2013/05/06 の収穫：讀物篇
- 安倍吉俊 "リューシカ・リューシカ", VI, スクウェア・エニックス, 2013, ISBN978-4-7575-3941-9
うえをむいて、あるこう!!
その子の瞳に映るのは、
おとながこどもだったころに見えていたもの。
心のどこかに眠っている、
世界がフシギで満ちていたあの頃の景色。
「灰羽連盟」の安倍吉俊が描く、
空想少女リューシカの日常生活。
おもったことはあるのとおなじなの
うそっていったらこわれちゃうでしょ!!いつだってどこだってリューシカがいくところは事件だらけ。
空相少女の日々をおびやかす謎や陰謀は尽きることがなく…。
WEBで話題沸騰！ オトナが忘れた「あの感覚」を描く傑作コメディ第6弾!!
2013年4月22日に出た第6巻．あれやこれやでグズグズしてたらもう見つからない．こりゃアマゾン頼みかと諦めかけていたら，出先近くの書店で残部1冊なのを発見捕獲．やれやれ．
2013年5月1日水曜日
2013/04/30 の収穫：折口信夫『死者の書』，アルテス第4号ケージ特集
2013/04/30 の収穫：讀物篇
- 折口信夫 "死者の書・口ぶえ", 岩波文庫, 2010, 2012, ISBN978-4-00-311862-7
- "アルテス", vol.4 2013 Spring 特集〈101年目からのジョン・ケージ〉 アルテスパブリッシング, 2013, ISBN978-4-903951-63-8
中公文庫 に続く2冊め．Air ファン必読の『死者の書』だが，2010年初版時にはなんとなくスルーしちゃってたので今頃．
「した した した．」雫のつたう暗闇，生と死のあわいに目覚める「死者」．「おれはまだ，お前を思い続けて居たぞ．」古代世界に題材をとり，折口信夫（1887－1953）の比類ない言語感覚が織り上げる物語は，読む者の肌近く忍び寄り幻惑する．同題の未発表草稿「死者の書 続編」，少年の眼差しを瑞瑞しく描く小説第一作「口ぶえ」を併録．（注・解説＝安藤礼二）
岩波文庫版のカバー画は昭和18年の初版青磁社刊のカバーだそうな．解説によると エジプトの『死者之書』から選んだ図版，第89章の「オシリスの靈魂」で飾っていたからだ．つまり滋賀津彦が郎女によって再生するという物語は，キリストの復活と重ね合わせることも可能なエジプト神話，ばらばらに切断された大神オシリスが妻であり妹である女神イシスによって冥界の神として復活するという，世界神話との「習合」さえ想定されていたのだ．
pp. 320/1 とのこと．コレのことか． The Egyptian Book of the Dead The soul visiting the mummified body in the tomb. The bird-goddess at the head is Isis, and that at the feet is Nephthys.
※参考：青空文庫 (諸版あり)
ようやく買いました．なかなか見つからんかった．
ジャンル無用の音楽言論誌、創刊第４号は、大特集〈101年目からのジョン・ケージ〉に加えて、この冬話題となったふたつの公演、世界初のボーカロイド・オペラ『THE END』とイェリネク『光のない。』をフィーチャーしてお届けします。新たに作曲家・近藤譲インタビューもスタート、充実の連載陣もさらにパワーアップ！
ジョン・ケージ特集では、片山杜秀、白石美雪、細川周平、相倉久人、川島素晴、渋谷慶一郎、杉本拓、若尾裕、大和田俊之などなど、アルテスならではの多彩な執筆陣が、フレッシュかつ多角的な視点からケージに迫ります。 『THE END』は渋谷慶一郎ロング・インタビューと佐々木敦によるレビュー、『光のない。』は三輪眞弘×佐々木敦の対談ほか。輪島裕介、川崎弘二、石田昌隆、大石始、波多野睦美らレギュラー執筆陣による連載もますます充実！ バック・ナンバーとともにどうぞお楽しみください。●目次
◎世界初のボーカロイド・オペラ『THE END』
ロング・インタビュー：渋谷慶一郎 聞き手＝光嶋裕介｜ジェットコースターみたいなオペラにしようと思っていた
レビュー：佐々木敦｜生者でも死者でもゾンビでもないもの
◎イェリネク『光のない。』
対談：三輪眞弘×佐々木敦｜『光のない。』は自分の考える音楽そのものだった
レビュー：太田純貴｜その区分を逆撫でし、ずらしてみせること◎特別インタビュー：近藤譲［作曲家］第１回 聞き手＝椎名亮輔
◎特集《101年目からのジョン・ケージ》
片山杜秀｜揺れる国にはジョン・ケージ
白石美雪｜ジョン・ケージ ことばの贈りもの
有馬純寿×ヲノサトル｜ケージというＯＳをめぐって
相倉久人：一九六二年、記憶の迷路へ──ケージ初来日をめぐって
川島素晴｜ケージの音楽における自由と不自由
若尾 裕｜モダニスト ケージ
大和田俊之｜ハプニングとインプロヴィゼーション──ジョン・ケージと／の（非）政治
杉本 拓｜試論「４分33秒である」とは？
松平 敬｜《ソング・ブックス》における、作曲法とその変容
谷口昭弘｜アメリカ・クラシック音楽史の中のジョン・ケージ
中川克志｜ケージとポロック──絵画の音楽化？ 音楽の絵画化？
柿沼敏江・椎名亮輔｜ジョン・ケージ ブックガイド
【100年目のジョン・ケージ in Japan】
細川周平｜時計と計時」
渋谷慶一郎｜オーヴァーフローの奇跡を超えて──ナンバー・ピースの可能性と罠
北條知子｜このperformanceは「演奏」であろうか？
生成音楽ワークショップ｜プリペアド・トレインの運転士として
細川周平｜鉄路の音 《プリペアド・トレイン》乗車記」◎連載
波多野睦美｜うたうからだ（３）
輪島裕介｜カタコト歌謡の近代（４）ジェリー藤尾のやけっぱちソング
川崎弘二｜武満徹の電子音楽（４）ラジオ・ファンタジー「炎」
石田昌隆｜音のある遠景（４）1993年、イスラエル～ガザへの旅
小野幸恵｜和の変容（３）大阪の庶民が育んだ世界遺産「文楽」
◎Re: music...〈音楽へ──〉
大石始｜まつりの島 La isla de carnaval（４）霊山の麓を盆地を揺るがす屋台囃子のハートビート──秩父夜祭りを訪ねて
濱田芳通｜歌の心を究むべし（４）西洋と日本は旋法でつながっている
おおしまゆたか｜アラブ、アイルランド、アメリカをめぐる音楽の旅（下の２）
鈴木治行｜イマジナリア（４）イメージと音の危うい関係──偽りの自己言及
ト田隆嗣｜Suara, macam2（スアラ・マチャム・マチャム）音声、いろいろ（４）カーツと歌うヘルムズマン
◎レポート
明和電機社長・土佐信道と行く！《アートと音楽》展
◎著者エッセイ
潮博恵｜名演を生むのは聴衆の力
信時裕子｜祖父の「話し言葉」
中井正子｜サン・ジャン・ド・リューズとドビュッシー、ラヴェル
◎フィクション
山崎春美｜ロッカウェイビーチ（４）
◎書評
佐藤剛｜和田靜香『評伝★湯川れい子 音楽に恋をして♪』
山崎春美｜灰野敬二ほか『捧げる──灰野敬二の世界』
金子智太郎｜Jonathan Sterne, The Sound Studies Reader
2013年3月30日土曜日
2013/03/30 の収穫：阿部共実『空が灰色だから 第5巻』
2013/03/30 の収穫：讀物篇
- 阿部共実 "空が灰色だから vol. 5",, 秋田書店, 2013, ISBN978-4-253-21719-4
これで最終巻か……．
10代女子を中心に、人々のうまくいかない日常を描くオムニバス・ショート11篇。コメディか、ホラーか、背徳か、純真か、説明不能の“心がざわつく”思春期コミック、最終巻。
2013/03/30 の収穫：ディーリアス & アイアランド・パートソングス, 伊福部昭『リトミカ・オスティナータ 他』, aus『ReCollected1』
2013/03/30 の収穫：聴物篇
- Delius, Ireland "Partsongs by Frederick Delius & John Ireland", Paul Spicer / Birmingham Conservatoire Chamber Choir, Somm SOMMCD-0119, 2012
- 伊福部昭 "Sinfonia Tapkaara, Ritmica Ostinata, Symphonic Fantasia No. 1", Ekaterina Saranceva, Dmitry Yablonsky / Russian Philharmonic Orchestra, Naxos 8.557587J, 2005
- aus "ReCollected1", plop plop15, 2013
ディーリアスのパートソングスも，昔，ハルシー・シンガーズのアルバムが出てた頃には，将来こんなに出るとは思わんかったよな．
Frederick Delius
Durch den wald
Sonnenscheinlied
Frühlingsanbruch
Her ute skal
An den Sonnenschein
Ave Maria
On Craig Ddu
Two songs to be sung of a summer night on the water
The splendour falls on castle walls
Midsummer Song
Wanderer’s Song
John Ireland
Heraclitus
Weep you no more sad fountains
Fain would I change that note
When May is in his prime
New Prince, New Pomp
Adam lay ybounden
The Holy Boy
New Year Carol
Twilight night
The Peaceful Western Wind
Laughing song
Spring, the sweet spring
Cupid
Cradle Song
Immortality
The Hills
SOMM celebrates two significant anniversaries this year: the 150th anniversary of Frederick Delius and the 50th anniversary of John Ireland, both composers whose choral and vocal music represents some of their most interesting work.
Eric Fenby, Delius's amanuensis, thought that some of his best work lay in vocal and choral music. He had a highly developed and extremely subtle feeling for sounds at work - Delius himself used to say, 'I am always at my best when there are words' and that he probed to the heart of whatever poem he was setting is beyond the shadow of a doubt. Many of his major works, dating from the first decade of the 20th century, are partially or fully choral, but a chain of minor works for unaccompanied voices threads through most of his working career, from early songs written in 1887 whilst studying at the Leipzig Conservatoire to one of the last pieces, completed with his wife’s assistance as paralysis struck him during the mid-1920s. The present collection offers all his completed works in this medium.
First come five four-part songs to German texts. Sonnenscheinlied and Fruhlingsabruch are translations from the Norwegian and Danish respectively. Ave Maria set to a poem by the German Emanuel von Geibel, is a particularly beautiful work, while in the fourth song, Sonnenscheinlied Delius sets a humorous poem by the Norwegian Bjornsjerne Bjornson (“ I lay’neath the trees idly dreaming. Then out came the gnats and midges to bite And gadfly and hornet to end my delight”). In these early partsongs Delius has yet to find his distinctive musical voice. The year 1907 marked the beginning of his greatest fame in his native land, and towards the end of that year he completed what is possibly his finest unaccompanied chorus – the richly chromatic On Craig Ddu, subtitled ‘an Impression of Nature’. This is the first partsong of Delius’s maturity and the difference between this exquisite song and the early works is striking.
Remarkable also are Delius’s two wordless Songs to be sung on a summer night on the water, composed in 1917. Midsummer Song was composed in 1908, together with the Wanderer’s Song for male voices composed in the same year. Delius’s last part-song, The Splendour falls (1923), similarly employs a wordless chorus to great effect, with the lower voices imitating the sound of the ‘horns [...] faintly blowing’.
Born into a literary household, John Ireland entered the Royal College of Music at the age of 14 where he began studies in piano and organ. When he was seventeen he became one of Stanford’s composition scholars and it’s at around this time that he produced his first partsong, The Peaceful Western Wind. This setting of Campion echoes Ireland’s interest in the Elizabethans and is also evident in his two partsongs dating from 1906. A setting of Dowland’s Weep you no more, sad fountains, and the playful setting of Nashe’s Spring, the sweet spring, full of birdsong, in which we hear the first glimpses of Ireland’s emerging interest in harmonic colour that would come to define his mature style.
Between 1910 and 1913 Ireland made a number of settings of poems by William Blake, including two light madrigalian works, Laughing Song and Cupid, and the touchingly innocent A Cradle Song with its soothing accompaniment in the lower voice parts. The subject of innocence became a prominent feature of Ireland’s work and it provided inspiration for The Holy Boy, originally composed for piano on Christmas Day 1913. The popularity of this piece encouraged various instrumental arrangements and in 1938 Herbert Brown, the family solicitor, supplied words for the melody which are used for both the solo and partsong versions.
While Ireland was composing increasing numbers of solo songs from 1916, he also composed a few significant partsongs between 1920 and 21 – When May is in his prime, with its lovely harmonic twist in the coda to each verse, and Fain would I change that note. The deeply melancholic Twilight Night written in 1922 is one of his most significant contributions, telling of the loss of love or friendship, a parting of company which is deeply regretted. ‘If we should meet one day’, is imbued with subtly shifting harmonies, which are typical of Ireland’s most distinctive work. One of Ireland’s most beautiful and moving settings is the 1924 setting for men’s voices of Callimachus’s Heraclitus which continues this to great effect.
The Hills and Immortality are Ireland’s last two secular part-songs composed and set ten years apart in 1942 and 1953 and they are both remarkable for their sheer tonal beauty.
なんとなく気になったので，伊福部昭の『リトミカ・オスティナータ』なんぞを．と思ったが， ダブり だった orz．
「天下無双の生命力、偉大なる伊福部サウンドの底力！」……もはや言をまたない、日本音楽史上のあまりに巨大な峰となってそびえる、伊福部昭の作品集がついに本シリーズに登場。並居る日本楽壇中央の俊英を押しのけてのチェレプニン賞の衝撃的受賞（1935年）以来、伊福部昭は教師として、「ゴジラ」に代表される映画音楽の大家として、何よりその圧倒的な魅力を放出する偉大な作品群によって、絶大な影響を音楽界に与え続けています。本CDでは戦後の伊福部の代表的３曲を収録。ファンにとって、伊福部昭の音楽を荒々しいロシアのオーケストラで聴いてみたいというのは、ひとつの夢ではなかったでしょうか。ロシア・フィルは野生的な骨太のサウンドでその期待に見事に応え、リトミカ・オスティナータでのサランツェヴァのピアノ・ソロも実に鮮烈。伊福部家のルーツから説き起こす片山杜秀氏の気迫の解説文も素晴らしい読み応えです。必携の１枚！
Stimulated by Stravinsky’s Rite of Spring, Akira Ifukube taught himself composition, while working as a forestry officer. His works, characterized by persistent ostinato, percussive sounds and multi-cultural melodies and rhythms, have something in common with the music of Orff, Khachaturian and Revueltas. Sinfonia Tapkaara was inspired by the primitive dances and songs of the ancient Japanese tribe, the Ainu, who stomped their feet to worship the earth. Ritmica Ostinata is a single movement ‘minimalist’ piano concerto alternating passages of increasingly propulsive energy with static, dream-like interludes. The Symphonic Fantasia No. 1 is a concert arrangement by the composer himself, of his music for monster films including Godzilla.
aus, なんか出てると思ったら，リミックス集だったか．
現行のエレクトロニック・ミュージック・シーンを代表する日本人アーティストの一人 aus。 彼が 2006 年から 2012 年までに手掛けたリミックスを 1 枚にコンパイルしたリミックス集が登場！ストレイテナーやno.9など数々の人気アーティストを手掛けてきた中から厳選された全 15 曲は、Tujiko Noriko、宮内優里、Cokiyu、matryoshka など現在のシーンを代表する面々に、最新のビート・ミュージックからハウス、エレクトロニカ、ポスト・クラシカルまでを昇華・横断した、ausらしい個性溢れるプロダクションと透明感溢れる美しい旋律が見事に融合した超逸品の数々。加えて現在入手困難な楽曲も多数収録した、過去のリミックスのベスト盤ともいえる激レア&超豪華な内容! aus の過去から現在、そして最新形までを一度に体感でき、同時にシーンを総括して一聴できる究極の一枚!!
2013年2月26日火曜日
2013/02/25 の収穫：美山千香士『Pure Data -チュートリアル&リファレンス-』，Matt Pearson『ジェネラティブ・アート -Processingによる実践ガイド』
2013/02/25 の収穫：讀物篇
- 美山千香士 "Pure Data", -チュートリアル&リファレンス-, ワークスコーポレーション, 2013, ISBN978-4-86267-142-4
- Matt Pearson "ジェネラティブ・アート", -Processingによる実践ガイド, 久保田晃弘 監, 沖啓介 訳, BNN, 2012, ISBN978-4-86100-856-6, (Matt Pearson "Generative Art: A practical guide using Processing", 2011)
美山千香士『Pure Data チュートリアル&リファレンス』，これは労作．
本書は、Pure Dataを音楽・視覚表現、パフォーマンスやアート作品に利用したいと考えている作曲家、演奏家、DJ、VJ、舞台音響、メディアクリエイター、サウンドエンジニア、インスタレーション作家などのアーティストやそれらを目指している学生を対象に、Pure Dataをどのように表現活動に用いていくかに焦点を合わせて解説しています。
本書は、大きく3部（Part）から成り立っています。Part 1「基礎編」では、初歩的なプログラミングの規則、Pure Dataでの音の出し方、シンセサイザーやサンプラー、リズムマシンなどの制作を学習する15のチュートリアルを通して、Pure Dataの基礎的な使い方を学習していきます。
Part 2「応用編」では、たとえばArduinoなどのデバイスを用いて各種センサーからの入力を受け取ったり、TouchOSCを用いたiPhoneとPdとの通信、GEMによる映像生成など、さらに進んだPure Dataの利用方法をオムニバス的に紹介していきます。
Part 3「リファレンス編」では、Pd-vanillaに含まれるオブジェクトのほぼすべてを、アルファベット順に具体的な使用例を伴い解説していきます。Pdオブジェクトの辞書として使うことが可能となっています。
一口にGAと言ってもいろいろあるわけだが．
- generative art
- genetic algorithm
- Galaxy Angel
なんかネタになるかなと思って買ってみたが，やっぱコレも視覚偏重か〜 orz．
アーティストのためのプログラミング言語「Processing」を使って、美しく予測不可能な「ジェネラティブ・アート」をスケッチするための解説書。Processingはオープンソースのため無料であり、また教育ツールとしてシンプルに設計されているため、未経験者にも理解しやすいプログラミング環境として、近年ユーザー数を急速に拡げています。本書は、そのProcessingを利用して、「ジェネラティブ・アート」と呼ばれる生成的な視覚表現を作るための手引き書です。コンピュータという極めて機械的で正確なものから、有機的でカオスに満ちた世界を探求する楽しさを読者に提供することを目指しています。
2013/02/25 の収穫：ディーリアス歌曲集ほか，バッハ BWV.54『いざ，罪に抗すべし』ヘレヴェッヘ，黛敏郎『涅槃交響曲』岩城宏之，渋谷慶一郎，ポップさんのアカンタ・リマスター
2013/02/25 の収穫：聴物篇
- Delius "The Complete Delius Songbook vol.2", Mark Stone, Stephen Barlow, STONE Records 5060192780109, 2011
- Delius, Quilter, Scott, Austin, Bax, Grainger, Moeran, O'Neillm Warlock, Gardiner "Delius and his Circle", solo piano music, Paul Guinery, STONE Records 5060192780130, 2012
- Finzi, Britten, Delius "Susan Gritton sings", Susan Gritten, Edward Gardner / BBCSO, Chandos CHAN-10590, 2010
- Bach, Tunder, Kuhnau, Bruhns, Graupner "Solo Cantatas", Andreas Scholl, Peter Kooy, Philippe Herreweghe / La Chapelle Royale & Collegium Vocale Gent, Harmonia Mundi HML-5908372.74, 2010
- 黛敏郎, 三善晃, 間宮芳生 "涅槃交響曲, 管弦楽のための協奏曲, オーケストラのためのタブロー '65", 岩城宏之, 外山雄三, NHKSO, 日本プロ合唱連合, キングレコード KICC-3032, 2001
- Steve Reich "Drumming", DG 0289 479 0343, 2012
- v.a. "Lucia Popp Die Unvergessene", Acanta-membran 233353, 2013
- 渋谷慶一郎 "for maria", atak ATAK015, 2009
- 渋谷慶一郎 "Soundtrack for Memories of Origin Hiroshi Sugimoto", atak ATAK018, 2012
グールドが弾き振りしていた BWV.54 だが，なんか気になったんでヘレヴェッヘ盤を買ってみた．ん〜， やっぱ女声が欲しいな．
ポップさんの箱，リマスターっつ〜んで，とりあえず買ってみた．
歿後20 年を経ても燦然と輝くルチア・ポップのベスト・セレクション
あっという間に歿後20 年となったルチア・ポップ。至宝ともいうべきその録音のなかから、選りすぐりを4枚にまとめました。オペラでのオーラに満ちたヒロインぶりから、ブラームスやマーラーのリートでの抑制と深み、さらにバッハの教会カンタータ第51 番「もろびとよ、歓呼して神を迎えよ」全曲での崇高さなど、まさに神業。さらにスメタナ、ドヴォルザーク、ヤナーチェクなど母国作品は震えるほど感動的です。
キングインターナショナル
岩城宏之の『涅槃交響曲』，今度はN響との1972年のライヴ．AKB48 で儲かってるはずのキングレコード，まともなページを作れよ．なんだよ，この体たらくは．
昨年5月急逝したロシアの巨匠エフゲーニ・スヴェトラーノフ(1928:9/6～2002:5/3)を追悼し、1993年以降、17回にわたってのＮＨＫ交響楽団への客演により、そのスケールの巨大さとメロディアスな歌いまわしのうまさで、わが国に旋風を巻き起こし、ファンを急増させた「伝説」の記録が今よみがえる。
【DISC1 アルバム】
1.涅槃交響曲 第１楽章 カンパノロジーⅠ
2.涅槃交響曲 第２楽章 首楞巌神咒
3.涅槃交響曲 第３楽章 カンパノロジーⅡ
4.涅槃交響曲 第４楽章 摩訶梵
5.涅槃交響曲 第５楽章 カンパノロジーⅢ
6.涅槃交響曲 第６楽章 フィナーレ
7.管弦楽のための協奏曲 第１楽章：プレスト・モルト・ヴィーヴォ
8.管弦楽のための協奏曲 第２楽章：レント
9.管弦楽のための協奏曲 第３楽章：プレッスティッシモ
10.オーケストラのための２つのタブロー’６５ 第１のタブロー
11.オーケストラのための２つのタブロー’６５ 第２のタブロー
渋谷慶一郎，最近のお気に入りなんで，とりあえず他に 2 枚ほど．
映画「はじまりの記憶 杉本博司」のサウンドトラック、「ATAK018 Soundtrack for Memories of Origin Hiroshi Sugimoto」はいわゆるサントラの枠を超えて、渋谷慶一郎が作曲・演奏・レコーディングの全てを自らのスタジオで一人で行った、限りなくソロアルバムに近い内容となっています。
ピアノ・ソロからピアノの多重録音、残響のプロセッシングまでを縦横に行き来し、ピアノの可能性を探求した全く新しいピアノ・アルバムがここに誕生しました。
そして、CDジャケットには杉本博司の代表作の一つとも言えるル・コルビジェのサヴォア邸の写真を使用。
セミトランスペアレントデザインの田中良治がデザインしています。
渋谷慶一郎、初のピアノ・ソロ・アルバム。全14曲、64分。
渋谷慶一郎は2002年に音楽レーベルATAKを発足させて以来、一貫してテクノロジーと音楽の関係を探求してきた音楽家である。2004年に発表したファースト・アルバム『ATAK000 Keiichiro Shibuya』は「電子音楽の歴史のすべてを統べる完璧な作品」と評され、セカンド・アルバムとなった『ATAK010 filmachine phonics』は音像の縦移動を含む世界初のヘッドフォン専用・三次元立体音響CDとして大きな話題を呼んだ。
実に2年7ヶ月ぶりのフル・アルバムとなる本作が、これまでの作品と大きく異なるのは、自身が作曲、演奏したピアノ・ソロによる完全アコースティックのアルバムとなっていることであり、ここには彼が体験した大きな変化が反映されている。
ここ数年の渋谷の活動の中心はコンピュータ・テクノロジーを駆使した「新しい音楽」の探求を実際に科学者とコラボレーションすることによって追求するということにあり、実際にその活動は世界的な注目を集めてきた。そうした音楽とサイエンス・テクノロジーの掛け合わせによる「現実を超える」“複雑さ”と“豊穣さ”にダイブしてきた渋谷だからこそ取り組むことができたのが、今回のピアノ・ソロ作品だといえる。渋谷がこのアルバムで徹底的にフォーカスしたのが、シンプルな構成だが楽曲としての高い精度を維持しつつも、かつてない音響的な解像度を同時に実現するという2つの異なった層が絡み合った、まったく新しい次元のピアノ・アルバムを作るということだ。
レコーディングはコンサートホールを貸し切り、渋谷がライブなどで愛用するベーゼンドルファーに、メインとアンビエンスにたった2本ずつのマイクを精緻にセッティングし、ピアノの弦の軋みやタッチ・ノイズまでを完璧に収録するDSDレコーディングで行った。DSDは非常に高解像度な録音を可能にするSACD(スーパーオーディオCD)の規格であり、その第一人者であるオノセイゲンによって録られたピアノの音は、DSDデータのまま編集、ミックス、マスタリングされた。つまり写真でいうRAWデータのまま編集、ミックス、マスタリングが行われ最後にCDになったわけだが結果的に、CDで再生されるこのピアノの演奏は、まるでそこで弾いているかのように瑞々しくリアルに響く。
同時に、コンピュータ音楽では触れてこなかったメロディやコードを含んだ楽曲は、驚くほどシンプルで、美しく、さまざまな微細で豊かな感情を喚起させる。この大きな変化は、昨年、公私ともにパートナーであった妻のマリアを亡くすという深く大きい悲しみを、渋谷自身が経験しているからとも言える。「まるでそこで誰かが弾いているように聴こえるCDが作りたい」という欲求もそうした孤独の中で音楽が自分を救うという体験から生まれたもので、これは単なるコンセプトやテクニカルな問題とは別の次元で生まれ、実現されている。そうした様々な経験、プロセスを経て、このアルバムは1年の年月をかけてついに完成した。
その音楽の深度ははかり知れない。
2013/02/25 の収穫：Rosas『Fase』, Mats Bergström & friends『Electric Counterpoint』
2013/02/25 の収穫：観物篇
- Thierry De Mey "Rosas: Fase", ダゲレオ出版 DAD02006, 2002
- Mats Bergström & friends "Electric Counterpoint", Mats Bergström Musik AB MBCDBD-01, 2012
ライヒだと，"Drimming" とかも，Rosas と共演してんだけど，Cypres-records.com - Steve Reich | Drumming | IctusDrumming became indeed a dance spectacle initiated by Rosas, the troup of Anne Teresa de Keersmaeker, who signed the choreography.
，こっちも観てみたいな．
「ファーズ」はローザスの記念碑的作品といっていい作品である。この作品が契機となりローザスというダンス･カンパニーが生まれ､主催者ケースマイケルは以後世界的な評価を勝ちとっていった。ローザスはかなり初期から､自らのパフォーマンスを映像化した作品を発表しているが､この「ファーズ」に関しては結成20年周年間近になった今年､やっと映像作品が制作された。監督はティエリー･ドゥ･メイ。前作『ローザス･ダンス･ローザス』の監督が､ケースマイケルの振付の持つ力を映像に吹き込んで､再び独自な作品を作りあげた。 この映像作品はパフォーマンスと同様､4つのパートから構成されている：
2013/02/21 の収穫：青木直史『サウンドプログラミング入門』
2013/02/21 の収穫：讀物篇
- 青木直史 "サウンドプログラミング入門", --音響合成の基本とC言語による実装, 技術評論社, 2013, ISBN978-4-7741-5522-7
オーム社から 2008 年に出た『 C言語ではじめる 音のプログラミング ―サウンドエフェクトの信号処理―』の増補改訂版．目次を比較すると，こんな感じ．
サウンドプログラミング入門
- サウンドプログラミングの基礎知識
- サイン波を鳴らしてみよう
- サイン波を重ね合わせてみよう
- 周波数特性を分析してみよう
- 加算合成 ～ 足し算で音を作ってみよう
- 周波数特性を加工してみよう
- 減算合成 ～ 引き算で音を作ってみよう
- PSG音源 ～ 電子音を鳴らしてみよう
- アナログシンセサイザ ～ 楽器音を鳴らしてみよう
- FM音源 ～ 金属音を鳴らしてみよう
- PCM音源 ～ サンプリングした音を鳴らしてみよう
- リアルタイム処理のサウンドプログラミング
C言語ではじめる音のプログラミング
- 音に触る
- 音を見る
- 音を響かせる
- 音を歪ませる
- 音を揃える
- 音を分離する
- 音を協調する
- 音を揺らす
- 音を広げる
- 音を削る
- 音を伸縮する
- 音を上下させる
コンピュータはプログラムしだいでシンセサイザのようにさまざまな音を作り出すことができます。本書では，加算合成や減算合成といった基本的な音作りの仕組みとともに，音響合成の代表的な方式として，PSG音源，アナログシンセサイザ，FM音源，PCM音源を取り上げており，C言語のプログラムとともに，それぞれの方式による音作りのテクニックを具体的に紹介しています。フリーのコンパイラとしてBorland C++ Compiler 5.5を利用しており，Windows環境さえ用意すれば誰でも手軽にサウンドプログラミングに挑戦することができるようになっています。
2013年2月9日土曜日
2013/01/31 の収穫 1：黛敏郎『シンフォニック・ムード，舞楽，曼荼羅交響曲，ルンバ・ラプソディ』，ジョン・アダムズ『ハーモニウム』，『和声学』，冨田勲『イーハトーヴ交響曲』，ウィテカー『合唱作品集』
2013/01/31 の収穫 1：聴物篇 & 観物篇
- 黛敏郎 "シンフォニック・ムード, 舞楽, 曼荼羅交響曲, ルンバ・ラプソディ", 湯浅卓雄 / ニュージーランド交響楽団, Naxos 8.557693, 2005
- John Adams "Harmonielehre", Edo de Waart / San Francisco Symphony, ワーナーミュージック・ジャパン (Nonesuch) WPCS-16014, 1985, 2013
- John Adams "Harmonium / The Klinghoffer Choruses", John Adams / San Francisco Symphony, San Francisco Symphony Chorus, Kent Nagano / Orchestra of the Opéra de Lyon, The London Opera Chorus, ワーナーミュージック・ジャパン (Nonesuch) WPCS-16016, 2000, 2013
- 冨田勲 "イーハトーヴ交響曲 (Symphony Ihatov)", 大友直人 / 日フィル, 初音ミク & 篠田元一, 梯郁夫, etc, 日本コロムビア COGQ-62, 2013
- Eric Whitacre "Choral Music", Noel Edison / Elora Festival Singers, Carol Bauman, Leslie De'Ath, Naxos 8.559677, 2010
『ザ・カブキ』も訊きたいんだがな．
作曲家としての駆け出し時代、パリに留学するも、欧州に学ぶ物なしとしてすぐに帰国するなど、黛敏郎は反逆児的な存在でした。芥川也寸志と同様、メディアでの活躍で知名度は高くとも、肝心の音楽は、一部の超有名作を除いて十分には紹介されてきませんでした。世界初録音２曲を含む当盤で、我々はその素顔を知ることになります。ガムラン、東アジア、両界曼荼羅、ラテンに題材を得て、一見国籍不明でも、音を聴けば確かに日本人ならではの美意識が一貫して感じとれます。一切の先入観無しに、純粋に楽しめる音の饗宴が、ここにあります。武満よりも先に欧米で演奏された黛の芸術、その再評価は、21世紀の課題となるでしょう。
こっちはついでだが．
ジョン・アダムズの代表作の1つであり、ジョン・アダムズ作品の初めてのNONESUCHレコーディング・アルバム。サンフランシスコ響の委嘱により書かれた、反復音楽の手法ではあっても、調性的な和声進行とロマンティックな特性ももつ壮大な1曲。 ［1985年作品］
あの，ラトル / CBSOがカッチョヨカッたので．
壮大なスケール感で聴き手をうならせる、ジョン・アダムズの出世作。自作自演盤。 [2000年作品]
冨田勲80歳の新作『イーハトーヴ交響曲』．円盤は「SACD Hybrid [4,0ch SACD / 2ch SACD / 2ch CD]」仕様．
Toward the faraway IHATOV！－－彼方の理想郷・イーハトーヴへ
見たことないのに、行ったこともないのに、どうして胸がいっぱいになるんだろう。
冨田勲×宮澤賢治×初音ミク。時空を超えたネオ・ノスタルジアの音世界
開封前にNHKの【ETV特集】音で描く賢治の宇宙 ～冨田勲×初音ミク 異次元コラボ～を観てしまったら，なんか地雷っぽくてなかなか勇気が出ない (笑)．
日本を代表する作曲家の一人、冨田勲さん（８０歳）。自身の集大成となる「交響曲」を作曲しました。その名も「イーハトーヴ交響曲」。テーマは、冨田さんが長年描きたいと思い続けてきた、作家・宮沢賢治の世界です。賢治の４次元的・宇宙的な世界観を、どうやって音楽で表すか。悩んだ末、冨田さんが思いついたのは、なんとインターネットの動画サイトで大人気のバーチャル・シンガー“初音ミク”の起用。こうしてオーケストラと初音ミク、２００人の合唱が奏でる、前代未聞の壮大な交響曲が生まれることに。その５か月に及ぶ制作過程に密着。なぜ宮沢賢治の世界に初音ミクなのか。そして、交響曲誕生の裏に秘められた、賢治の「雨ニモマケズ」をめぐる１０年越しの約束とは。みずからも少年時代に大地震に被災したという冨田さんが交響曲に託した、東北の被災者への思いとは。人生の集大成だ、という「イーハトーヴ交響曲」に込められた冨田さんの思いに迫ります。
「イーハトーヴ交響曲」の演奏は、５．１ｃｈサラウンドで放送いたします。
この番組は、著作権の都合でオンデマンド配信はありません。
最近はちょっと鼻につきだしてきたスーパープレゼンテーション｜Eテレ NHKオンラインを経由して，TEDのエリック・ウィテカー「2000の歌声でつくるバーチャル合唱団」 | Video on TED.comで初めて聴いたわけだが．トーク中で用いられている"Lux aurumque", "Sleep"も収録されている．
熟練した指揮者、および作曲家であるウィテカー。彼は精巧なテキストと、ユニークな響きを用いて、この世のものとも思われぬ美しい音楽を作り出します。瞬間の美と調和の確かな表出、そして流動的な時間。これらを軸に、荘厳で光に満ちた音を組み上げ、神秘的で詩情豊かな世界を描いていきます。多声部からなるクラスターの続出は、同時代のペルトやタヴナーの声楽曲との類似性も感じさせますが、全ての聴き手に微笑みをもたらす彼の曲には、暖かさがより強く宿っているようです。聴いているうちに不思議な気分になれることでしょう。
2013年2月8日金曜日
2013/01/31 の収穫 2：Round Table featuring Nino『Memories』，新居昭乃『Unknown Vision』，今堀恒雄『劇場版トライガン・サントラ』，ザッパ『ザ・パーフェクト・ストレンジャー』，『ユーモアは音楽に属しますか？』，『ザ・ベスト・バンド』，オールマン『フィルモア・イースト・ライヴ (deluxe edition)』
2013/01/31 の収穫 2：聴物篇 & 観物篇
- Round Table featuring Nino "Singles Best 2002-2012 Memories", (初回限定盤), FlyingDog VTZL-49, 2012
- 新居昭乃 "Unknown Vision", FlyingDog VTCL-35146, 2013
- 今堀恒雄 "Trigun -Badlands Runmble- O.S.T.", FlyingDog VTCL-60210, 2010
- Frank Zappa "Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger", Pierre Boulez / Ensemble InterContemporain, Barking Pumpkin Digital Gratification Consort (Synclavier), Zappa Records O238692, 1984, 1992
- Frank Zappa "Does Humor belong in Music?", Zappa Records O235742, 1986, 1995
- Frank Zappa "The Best Band you never heard in you life", Zappa Records O233562, 1991, 1995
- The Allman Brothers Band "At Fillmore East", (deluxe edition), Mercury / Universal Music 060075327024D, 2003
RTfN，けっきょく，フル・アルバムは全部，シングルは2枚買ってた．
ROUND TABLE featuring Ninoとなって10周年を記念して、シングルベストを11月28日に発売します！
そして、活動休止を正式に発表しました。 (ROUND TABLE featuring Ninoより皆様へ)
今堀恒雄御大の『H.T. in"Badlands Rumble"』，すんません，忘れとりました．
TVシリーズのオープニングテーマ『H.T.』の劇場版リアレンジロングバージョン『H.T. in Badlands Rumble』をはじめとした、「トライガン」劇場版を盛り上げるBGMを余すところなく収録。全33曲。
当時、アニメ界のみならず、音楽界においてもその斬新さが注目されたインストオープニングテーマ『H.T.』は記憶に残るところ。そのTV盤のサントラも7万枚を記録し、ギタリストとして、サウンドプロデューサーとして今堀恒雄の名がアニメ界でも広く知れ渡ることになった。今回は伝説のオープニングテーマ『H.T.』を劇場版用にリアレンジしたロングバージョンを新たに録り下ろしていることも注目される。…その『H.T. in Badlands Rumble』をはじめとした、「トライガン」劇場版を盛り上げるBGMを余すところなく収録した渾身のサウンドトラックがここに完成。
ザッパの『ユーモアは……』と『完璧異邦人』は初回だが，『ベスト・バンド』は2枚め．
2013/01/30 の収穫：PDJ『高慢と偏見，そして殺人』，光瀬龍『百億の昼と千億の夜』，森本弘行『筑豊炭坑絵物語』，渡辺保, 高泉淳子『昭和演劇大全集』
2013/01/30 の収穫：讀物篇
- P·D·ジェイムズ "高慢と偏見、そして殺人", 羽田詩津子 訳, ハヤカワ・ポケミス, 2012, ISBN978-4-15-001865-8, (P. D. James "Death Comes to Pemberley", 2011)
- 光瀬龍 "百億の昼と千億の夜", ハヤカワ文庫, 1973, 2010, ISBN978-4-15-031000-4
- 山本作兵衛 森本弘行 編, 田川市石炭資料館 監修, "筑豊炭坑絵物語", 岩波現代文庫, 2013, ISBN978-4-00-602213-6, 岩波書店
- 渡辺保, 高泉淳子 "昭和演劇大全集", 平凡社, 2012, ISBN978-4-582-83525-0
PDJ 92歳！ 新刊が拝めるとは思ってなかっただけに．
エリザベスとダーシーが住むペンバリー館で殺人が！ ロマンス小説の古典『高慢と偏見』の続篇に、 ミステリの巨匠Ｐ・Ｄ・ジェイムズが挑む！
紆余曲折の末にエリザベスとダーシーが結婚してから六年。二人が住むペンバリー館では平和な日々が続いていた。だが嵐の夜、一台の馬車が森から屋敷へ向けて暴走してきた。馬車に乗っていたエリザベスの妹リディアは、半狂乱で助けを求める。家人が森へ駆けつけるとそこには無惨な死体と、そのかたわらで放心状態のリディアの夫ウィッカムが……殺人容疑で逮捕されるウィッカム。そして、事件は一族の人々を巻き込んで法廷へ！ ミステリの巨匠がジェーン・オースティンの古典に挑む話題作！
『百億千億』，何冊目だ？ (笑) カバー：萩尾望都，解説：押井守．
〈日本SFの金字塔〉キリストや釈迦も宇宙の運命を知ることはなかった。壮大なる宇宙黙示録。解説／押井守
西方の辺境の村にて「アトランティス王国滅亡の原因はこの世の外にある」と知らされた哲学者プラトンは、いまだ一度も感じたことのなかった不思議な緊張と不安を覚えた……プラトン、悉達多、ナザレのイエス、そして阿修羅王は、世界が創世から滅亡へと向かう、万物の流転と悠久の時の流れの中でいかなる役割を果たしたのか？――壮大な時空間を舞台に、この宇宙を統べる「神」を追い求めた日本ＳＦの金字塔。解説＝押井守
2011年9月に日曜美術館の「よみがえる地底の記憶～世界記憶遺産・山本作兵衞の炭坑画～｜ＮＨＫ 日曜美術館」で興味を持った．
「ヤマ」の姿を記録して子や孫に遺したいという思いで描かれた山本作兵衛(1892―1984)の炭坑記録画は，2011年，日本初のユネスコ世界記憶遺産に登録された．ヤマの暮らし，仕事などをテーマとする227点を収録し，画の中の解説文を翻刻した．炭坑の実態をより深く味わえる文画集．(カラー口絵4頁)
今年５月、ユネスコの世界記憶遺産（Ｍｅｍｏｒｙ ｏｆ ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ）に、 炭坑の仕事や暮らしを描いた山本作兵衛（明２５～昭５９）の絵画や日記など６９７点が、 日本で初めて登録された。「ツルハシで石炭を掘り出す上半身裸の男女」「ガス爆発事故」 など坑内での様子から、「男女混浴の入浴」「炭坑を訪れた軽業師」といった日常の暮らしまで、 味わいのある画風で描かれている。労働者の視点から炭坑の生活史に初めて光を当てた “炭坑（ヤマ）の記録画家”と評される。
山本作兵衛は、日本の石炭産業の中心だった福岡県筑豊地方の炭坑で、半世紀にわたって働いた後、 閉山により警備員となった６６歳から炭坑の絵を描き始めた。９２歳で亡くなるまでに描いた絵は ２千枚とも言われる。アンネの日記やベートーベンの直筆楽譜などと並んで、 一地方の一炭坑労働者の絵や日記が国際的に認められたことになる。
山本作兵衛の絵の何が人々をひきつけるのか。５０年近く作兵衛の絵を世に広める取り組みを してきた画家の菊畑茂久馬さん（７６）は、その絵を「既存の美術作品にはない、原初的な力があふれている」と語る。 番組では、山本作兵衛の人生をたどり、絵に込められた思いを探るとともに、美術的側面からその魅力に迫る。
『昭和演劇大全集』，あ〜，よく観てたな〜．ここで取り上げられている32本のうち，半分の16本は録画が残ってるよ．
新劇、新派、アングラ……演劇が花ざかりだった昭和。その役者と作家、演出と舞台を渡辺保が縦横無尽に語りつくし、演じ手・作家の視点から高泉淳子がそれを引き出す。昭和と演劇を再発見する！
2013/01/08 の収穫：阿部共実『大好きが虫はタダシくんの 阿部共実作品集』，『空が灰色だから 第4巻』
2013/01/08 の収穫：讀物篇
- 阿部共実 "空が灰色だから" vol. 4,, 秋田書店, 2013, ISBN978-4-253-21718-7
- 阿部共実 "大好きが虫はタダシくんの" 阿部共実作品集,, 秋田書店, 2013, ISBN978-4-253-21713-2
2冊も読める〜と喜んでいた．
人々の、うまくいかない日常を描くオムニバス・ショート! コメディか、ホラーか、背徳か、純真か…。説明不能の心がざわつく思春期コミック!!
奇才・阿部共実の原風景を収めた作品集。「空が灰色だから」単行本未収録のオールカラー2話(「灰色」「乙女心」)、web連載作「ドラゴンスワロウ」、デビュー作「破壊症候群」、描き下ろし作「デタジル人間カラメ」、さらに「あつい冬」「大好きが虫はタダシくんの」を収録。
なんと，『空が灰色だから』は次巻第5巻で終わりだそうな．
今日1月31日発売の週刊少年チャンピオンで空が灰色だからは最終回です。 短い間でしたが、読んでくださった方、応援してくださった方、本当にありがとうございました。
最終巻となる単行本5巻は3月8日発売予定です。よろしくお願いします。
2012年12月30日日曜日
河竹黙阿弥『梅雨小袖昔八丈』抜粋
「いい娘でござんしょう，ねぇ？ 玉三郎そっくりだ」 © 髪結新三
「上が十両，下が五両，十両に五両で十五両，いいな，とっときな/わかったな，鰹 は 半 分 も ら っ た よ！」 © 家主 長兵衛
舞台設定は1726年(亨保11年)の，白子屋事件日本橋新材木町の材木商白子屋庄三郎の娘の”お熊”と手代の”忠七”、妻の”常”らが密通および毒殺未遂の罪で処刑された事件が起こった。
をベースにした人形浄瑠璃．なんだが，河竹黙阿弥版の『梅雨小袖昔八丈』は明治6年初演ということで，ちょいとびっくりした．うぇ〜，日本史は習ってたはずだけどな〜 orz．いや〜，それにしても，めっさオモロカッた．
- 古典芸能というよりオペラの世界．ドラマ・ジョコーソとかのアレ．
- 大衆演劇には，もっと近い．長谷川伸なんてすぐそこにある．渡り台詞とかは，確かなかったと思うけど，見栄の切り方なんか，井上ひさし『雪やこんこん』そっくりじゃんか (いや，逆なんだろうけど)．
- タイトルに『昔八丈』とあるのに，主人公は黄八丈を着ている娘ではない．
- 白子屋手代の忠七は，その名にも関わらず不忠者．
- 新三は髪結から博労にジョブ・チェンジする．髪結ってのは，要するにボーマルシェが描いたフィガロと同じ立場．どちらも自分の店を持たず，客先で仕事をした．つまり，いろんな情報が集まってくるわけである．
- 「いい娘でござんしょう」の白子屋娘の名が，くまさん八っつぁんの「お熊」．これは実在の人物がそういう名であったからだけど．この4つぐらいは作者河竹黙阿弥の悪意がこもっとる？
- 顔役の弥太五郎源七は，大詰の深川閻魔堂橋で，立ち回りを演じて新三を斬殺する．この舞台では，立ち回りの途中，傘で応戦していた新三が匕首に持ち替え，左肩辺りを斬られたところで終わる．ブルックナーの版問題なんて軽く吹っ飛ぶような大胆極まりない原作改変 (笑)．歌舞伎界にはムーティみたいな硬骨漢はおらんのか．
- 一方，お熊も殺人を犯し，忠七と心中しようとしてすったもんだの挙句，源七の件ともども大岡裁きとなる．実際は，
妻子の監督を怠り、世間を騒がした罪を問われた店主・庄三郎と、事件に加担した按摩の横山玄柳は江戸所払いとなり、下手人のきくは死罪、密通をそそのかした罪でひさは町中引廻しの上死罪、密通の罪で手代忠八は町中引廻しの上獄門、従犯のつねは遠島、主犯であるくまは密通と夫の殺害未遂という重罪を問われ町中引廻しの上獄門と仕置が下った。
という判決であったらしい． - 芝居の上では，新三，白子屋婿養子の又四郎がお熊に刺殺，その身代わりに善八の姪で下女のお菊が自害，新三の返り血を浴びた源七を咎めた佐賀町の居酒屋三右衛門夫婦の計五人が死ぬ．けっこう血腥い話なのである．ってか，リゴレットやマクベスよりも多いぞ．
1 to: 10 do: [:i | Transcript cr; show: i edoString] ==> ひい，ふう，みい，よう，いつ，むう．なな，やわ，ここ，とう，ときに新三……
-
序幕 白子屋見世先の場
老舗の材木問屋・白子屋は身代が傾き風前の灯 後家・お常は娘のお熊に持参金付きの婿を迎えようとする ところがお熊は手代の忠七と恋仲で……
(忠七が不忠七に変貌する場面．もちろん新三が唆したわけだが．あと，玉三郎がデカい．髷が鴨居にぶつかりそうだ) - 永代橋川端の場
(最初のほうで出てくる駕籠にお熊が乗ってたのかな．本性を顕した新三が忠七を傘で殴り倒して逃走する．傘尽くしの長台詞が有名) - 二幕目 富吉町新三内の場
(魚売新吉の小芝居がウケる．弥太五郎源七が交渉にやってくるが失敗する．新三が源七を嬲る長台詞がある．アンサンブルが見事) - 元の新三内の場
白子屋へ縁談を持ち込んだ車力・善八は家主の長兵衛に助けを求める 長兵衛は三十両あればお熊を取り戻せるだろうと請け負い新三の家へやってきて……
(家主：中村富十郎大活躍の場．繰り返しはミニマルの基本です (笑)) - 大詰 深川閻魔堂橋の場
- 白子屋手代 忠七 : 中村芝翫 (七代目，成駒屋)
- 白子屋娘 お熊 :坂東玉三郎 (五代目，大和屋)
- 髪結新三 : 中村勘三郎 (十八代目，中村屋)
- 紙屋丁稚 長松 : 中村児太郎 (六代目，成駒屋)
- 弥太五郎源七 : 片岡仁左衛門 (十五代目，松嶋屋)
- 魚売新吉 : 中村源左衛門 (二代目，中村屋)
- 下剃 勝奴 : 市川染五郎 (七代目，高麗屋)
- 車力 善八 :片岡亀蔵 (四代目，松島屋)
- 家主女房 お角 : 市村鶴蔵 (初代？，橘屋)
- 家主 長兵衛 : 中村富十郎 (五代目、天王寺屋)
- 2000年4月歌舞伎座，公演製作：松竹株式会社
- 2012年12月9日 十八世中村勘三郎の至芸 河竹黙阿弥『梅雨小袖昔八丈』
参考リンク:
2012/12/29 の収穫：グールド『バッハ全集』，モートン・フェルドマン『クリップルド・シンメトリー』，ディーリアス『フランス作品集』，ニコ『ジ・エンド』リマスター，ハイ・オン・ファイア『自己防衛の芸術』，オム『不二一元論歌』，渋谷慶一郎『イニシエーション』，オールマン『フィルモア・イースト・ライヴ』
今年(おそらく)最後の購入記録．
2012/12/29 の収穫：聴物篇 & 観物篇
- "Glenn Gould - The Complete Bach Collection", (audio and video recordings), Sony Music Entertainment 88691961142, 2012
- Morton Feldman "Crippled Symmetry: at June in Buffalo", The Morton Feldman Soloists, frosen reeds fr1/2, 2012
- Delius "French Masterworks", Bonde-Hansen, Bo Holten / Aarhus SO, Danacord DACOCD 728, 2012
- Nico "The End...", (remastered edition), Island UMCPEP-2018, 1974, 2012
- Om "Advaitic Songs", Daymare Recordings DYMC-169, 2012
- High on Fire "The Art of Self Defense", Daymare Recordings DYMC-170, R-1270409, 2012
- 渋谷慶一郎 + 東浩紀 feat. 初音ミク "イニシエーション", (初回生産限定仕様), ソニーミュージック MHCL-2205/06, 2012
- The Allman Brothers Band "At Fillmore East", ユニバーサル ミュージック UICY-20151, 1971, 2010
グールドの録音の中でも最も大きな割合を占めるバッハの録音。録音史におけるバッハ演奏の金字塔として、没後30年が経った今もその独自性と魅力を失っていません。この44枚組のボックス・セットは、グールドの生前にコロンビア～CBSからLP発売されたバッハ作品の全アルバム(CD30枚分)を初出LPのカップリングおよびデザインによる紙ジャケット仕様で再現するのみならず、没後に発売されたライヴ録音を含むさまざまな演奏やアウトテイクス、バッハ作品についてのインタビューを完全網羅。さらに最晩年のブルーノ・モンサンジョン制作による伝説的な「ゴールドベルク変奏曲」の演奏映像を含むDVDにして6枚分の映像も収録され、グールドがバッハに関して残した足跡が集大成されています。
永久保存版としての豪華仕様パッケージ・銀の箔押し・布張りの厚紙製アウター・ボックスに収納・各ディスクは初出LPのデザインによる紙ジャケットに収納・オールカラーのハードカヴァー別冊解説書付き(オリジナルLPの全ライナーノーツ、ドイツでのグールド研究の権威ミヒャエル・シュテーゲマンによる書き下ろし解説などを掲載)
まぁ，平均律とゴールトベルクと，あと6枚組小箱がダブってしまうわけだが．
In 2000, Eberhard Blum, Nils Vigeland, and Jan Williams came together once more as "The Feldman Soloists" to perform Crippled Symmetry, the trio Feldman composed for them, on the 25th anniversary celebration of the festival he founded. The recording of this concert is now finally available on CD, and is destined to become the reference release of this work.
Required listening for all fans of Feldman's rich, hypnotic world of enigmatic harmony and mnemonic echo. Mastered by Denis Blackham, and presented in a card package which unfolds to reveal the musicians' "butterfly-like" arrangement on stage.
巨人MORTON FELDMANの83年作品"CRIPPLED SYMMETRY"の2000年録音が初CD化!
演奏するのはかつてFELDMANと行動を共にし70年代にMORTON FELDMAN AND SOLOISTSを結成した旧友トリオ。CALIFORNIA EAR UNITでも演奏されたピースですが、元々はこのトリオの為にFELDMANが書き下した83年作。フルート、グロッケンシュピール、ヴィヴラフォン、ピアノにチェレスタを用いてFELDMAN作品特有の静かなゆったりとした持続的アンビエンスが紡ぎだされる88分。ミニマルミュージック、現代音楽、室内楽にアヴァン・フォーク・ファンにまで訴えかける緊張感と幻想性を持ったシンプルで複雑なハーモニーです。
THE FELDMAN SOLOISTS:
- EBERHARD BLUM (FLUTE, ALTO FLUTE, BASS FLUTE)
- JAN WILLIAMS (GLOCKENSPIEL, VIBRAPHONE)
- NILS VIGELAND (PIANO, CELESTA)
ディーリアス，Danacordからも計4枚ほどリリースされているのね．
Nicoの"The End..."のリマスター，2枚めはアウトテイクス集かと思いきや，ライヴ録音だった．
リフィアンの原点！ 幻の1stアルバムが，収録曲追加/リマスターの拡張仕様で日本初登場！
瞑想の末に辿り着いた宇宙の原理．絶対的ヘヴィロック神：スリープの頭脳，ヘヴィロック/ドゥーム界の重鎮，アル・シスネロス率いるオムが奏でしアドヴァイタ(不二一元論)の歌．
凍結したSleepから分裂したOmとHigh on Fireだが，けっこうエエやん．だから，昔のプログレ・アルバムの帯みたいなクサい煽り文句はやめて (笑)．
音楽、アート、文学、思想シーンの最強コンビに「初音ミク」を迎えた最新型！ 音楽、文学、アート、思想、とジャンルを越境、リアルとソーシャル、縦横無尽に暴れ回る2人と「初音ミク」の奇跡の最強コラボレーションが実現。映画音楽、ポップスからピアノソロ、立体音響のサウンドインスタレーション、海外からも高い評価を受ける音楽レーベルATAKも主宰する渋谷慶一郎が楽曲を、2000年代以降の思想シーンをリードする思想家で、三島由紀夫賞受賞作家でもある東浩紀がリリックを書きおろし、ボーカルに「初音ミク」を起用、最新エレクトロビートに、深遠な歌詞と哀感あるメロディが絡む豊穣のPOPS。また、本パッケージ特典には、初音ミクが主人公のMVが収録。この映像はメディアアート界の新鋭A4Aがプロデュースし、気鋭の映像作家YKBXこと横部正樹氏（2010年に文化庁メディア芸術祭エンターテイメント部門優秀賞）を監督に起用し、いわゆるプロモーションビデオを超越した濃密なグラフィックアニメーション作品です。(C) Crypton Future Media, Inc.
まぁ，その，『サクリファイス』．
名盤とされているオールマン・ブラザーズ・バンドの『フィルモア・イースト・ライヴ』，初めて全体(オリジナル・バージョン)を聴いたが，あんま面白いもんではないな．なんか長閑過ぎるよ．これと，The Band, Grateful Deadの中で佳いのはGrateful Deadの"Dark Star"だけだな．しかし，アレだ，ザッパは"Whipping Post"をまじめにコピーしてたんだな (笑)．2012年11月30日金曜日
2012/11/29 の収穫：ブリリアントサービス『Android Hacks』
2012/11/29 の収穫：讀物篇
- ブリリアントサービス "Android Hacks", ――プロが教えるテクニック & ツール, オライリー・ジャパン, 2010, ISBN978-4-87311-456-9
本書は、Android開発者またはこれから開発に携わろうという読者を対象に、Android開発者でなければ会得できなかった実践的な知識やノウハウを提供します。AndroidをHackするにはさまざまな知識やテクニックが必要になりますが、本書の前半にはAndroidのHackを楽しむために必要な基礎的な情報をまとめて収録しています。後半では、アプリケーション開発に関するHackだけでなく、Androidのソースコードの活用などAndroid開発のもう一つの柱である組み込み系のHackも収録。実践的な知識とノウハウを集めました。Androidを骨の髄まで楽しめる内容を盛り込んだ一冊。Android開発者必読です
初心者のうちに読んどいた方がエエと思う．
サンプル・コードはこちら．android-hacks - Android Hacksのサンプルソースコード - Google Project Hosting
2012年11月3日土曜日
2012/11/02 の収穫：ディーリアスいろいろ，meg rock "slight fever", マイブラいろいろ，渋谷慶一郎 "filmachine phonics", プーランク全集 (EMI)
月末にポイントが失効するよ通知メールのおかげで，久々に．iCalにはシャンドスとナクソスのディーリアス，愛撫のコンピ第8番，回路短絡第3番が載ってたんで，探しに行ったつもりがこんな結果に．
2012/11/02 の収穫：聴物篇
- Poulenc "Œuvres complètes", Ameling, Bacquier, Cluytens, Collard, Debost, Crespin, Dervaux, Gedda, Norman, Plasson, Souzay, etc., EMI 50999 972165 2 O, 1946-2012, 2012
- 渋谷慶一郎 "filmachine phonics", atak ATAK010K, 2007
- my bloody valentine "loveless", ソニー・ミュージックエンタテインメント SICP-20380/1, 1991, 2012
- my bloody valentine "ep's 1988 - 1991", Sony Music 88691941692, 2012
- v.a. "loveless -tribute-", Ultra-Vibe OSOUL-4001, 2012
- meg rock / *mgrck "slight fever", *hnybt (honeyboot records) HBTR-6000/HBTV-6000, 2011
- Delius "Piano Contento, Paris, Idylle de printemps, Brigg Fair", Shelley, Andrew Davis / RSNO, Chandos CHAN-10742, 2012
- Delius "Hiawatha, Double Concerto", Graffin, Bradley, David Lloyd-Jones / BBC Concert Orchestra, Dutton Vocalion CDLX 7226, 2009
- Delius "Poem of Life and Love" , David Lloyd-Jones / RSNO, Dutton Vocalion CDLX 7264, 2011
- Delius "Orchestral Music transcribed for two pianos", vol. 1 Callaghan, Hiroaki Takenouchi, SOMM SOMMCD 0112, 2012
- Delius "A Mass of Life, Prelude and Idyll", Watson, Wyn-Rogers, Kennedy, Opie, The Bach Choir, David Hill / Bournmouth SO, Naxos 8.572861-62, 2012
To celebrate the 50th anniversary of his death, EMI Classics is releasing a set of Francis Poulenc complete works in 20 CDs.
Featuring the composer on the piano in the Concerto for two pianos, numerous artists who have worked with Poulenc himself such as Pierre Bernac, Jacques Février, Gabriel Tacchino, Georges Prêtre and so many others, this set also presents the vivid tradition of the Poulenc interpretation, including the first ever recording of Un Joueur de flute berce les ruines, by Emmanuel Pahud.
Legendary recordings of lyric works "Dialogues des Carmélites" with Régine Crespin under Pierre Dervaux, "Les Mamelles de Tirésias" and "La Voix humaine" with Denise Duval, come along to the multi award-winning and renowned complete piano works by Gabriel Tacchino. The chamber music cast features Alan Civil, Michel Portal, Frank Peter Zimmermann, Pierre Fournier and Michel Debost, to name but a few.
An extensive 148-page booklet including English and French liner notes describing each individual work, tributes by Denise Duval and Gabriel Tacchino, and a rich iconography will make this release even more unique.
フォーレ，ドビュッシーと来れば，次はプーランクだよね (なにそれ)．
「誰も聴いたことのない音楽を作るんだ」
前作「ATAK000」から約2年、渋谷慶一郎のニューアルバムはCD作品としては世界初の三次元立体音響を実現したヘッドフォンによるリスニング専用の作品となりました。
音が耳の中を縦に移動する、目の前から自分を突き抜ける、後方から包まれるという全く未知の知覚が展開されており、これは通常の5.1 サラウンドが平面の音像移動のみなのに対して縦、斜めといった三次元を文字通り縦横に駆使することによって「音の運動を作曲する」という新境地に達した記念碑的作品です。
お好きな再生環境でベストな音質でお聴き頂けるように製品盤にはCD再生用AIFF44.1khz/16bitの他にAIFF48khz/24bit、MP3各フォーマットに最適のマスタリング処理を施した同作品の各音楽データが収録されている他、ご自分で簡単にインストールしてお楽しみ頂ける3種類の特製スクリーンセーバーが付属しています。
当然ながら，池上高志『動きが生命をつくる』絡みである．
ノイジーな轟音ギター・サウンドの壁……今なおフォロワーを生み出し続けるマイ・ブラッディ・ヴァレンタインが91年にクリエイション・レーベルから発表した2ndアルバムにして現在のところの最新アルバムが，21年の時を経てついにケヴィン・シールズの手によってリマスタリング！ しかも，デジタル・マスターからのリマスタリング(Disc 1)に加え，同時に回されていたアナログ・テープからのリマスタリング(Disc 2)の2枚からなるスペシャル盤．日本盤のみBlu-spec™仕様で，その凄さを体験せよ．
original ep's of 'you made me realize', 'feed me with your kiss', 'glider' & 'tremolo' plus previously unreleased and rare tracks.
re-mastered from the original master tapes by kevin shields.
あの美しき轟音から20年……
My Bloody Valentine「LOVELESS」のトリビュート盤!!
meg rock new micro album 110713 drop!
今日も頭の中のドキドキを追いかけて。
なりやまないきもちも、はみだしたこころも、全部全部微熱のせいにして。
自身のレーベル "honeyboot records" 発の第1弾！
待望の新作はテンションも自由度もさらに充実、堂々ギリギリ完成！
meg rock / *mgrckは，もっと評価されて然るべき．meg rock official website | top．DVDにはクリップ2本とCM集，それにライヴが1曲．どうせならライヴをもっともっと入れてくれ．
Of the works performed here by the Royal Scottish National Orchestra under the prominent Delius interpreter Sir Andrew Davis, the first three (Paris, the Piano Concerto, and Idylle de printemps) offer a fascinating insight into the early years of the development of Delius as a composer, when he was slowly and painstakingly honing his craft, and assuming the characteristic personal voice that is evident in more mature works such as Brigg Fair.
Paris, sub-titled ‘The Song of a Great City’, is strongly inspired by the composer’s many years of living and working in Paris. With large-scale orchestral forces, Delius paints opulent pictures of a city that he obviously loved. The slow opening portrays the still darkness falling over Paris; then the music changes pace and takes us through the teeming and intoxicating nightlife of the city, with impressions of exuberant dance music coming from the many cafés and music-halls. The opening material returns, culminating in the sounds of the awakening streets.
Until recently Delius’s Piano Concerto has been know exclusively in its final, one-movement form, which was first performed in London in 1907. The version recorded here, however, represents the composer’s earlier thoughts, from 1897. Performed by Howard Shelley, the work is brimming with full-bodied romanticism while showing the influences of Grieg and Liszt throughout.
The airy mood of Idylle de printemps points to later depictions of nature in Delius’s music, as in Brigg Fair, which Delius categorised as ‘An English Rhapsody’. Cecil Gray, the Scottish music critic and composer, described the opening of Brigg Fair as ‘evoking the atmosphere of an early summer morning in the English countryside’. The work is based on a folk-tune which came to light in a competition instigated by Percy Grainger in 1905 to find ‘the best unpublished old Lincolnshire folk song or plough song’. Grainger was immediately taken with the folk-tune, and having arranged it himself for solo tenor and chorus, he approached Delius to write orchestral variations on it – urging him on as the only composer worthy of the task. Delius was soon persuaded, and Brigg Fair became one of his best-loved works.
『ハイアワサ』の音源がリリースされるなんて，びっくりだぜ (笑)．ロングフェロー典拠とはいえ，音詩なんで歌詞はないが，どうしてもマディ・プライアの名ヴォーカルを思い出す (笑)． Mike Oldfield - Tubular.net - Incantations Lyrics
『愛と命の詩』，なんかブックレットに見覚えがあるような気がして不安なまま購入したが，やっぱダブり だったよ，ママン orz．
Frederick Delius
A Dance Rhapsody
A Song of Summer
Brigg Fair
La Calinda
Poem of Life and Love.
Simon Callaghan & Hiroaki Takenouchi, pianos.
This year marks the 150th Anniversary of the birth of Frederick Delius and SOMM joins his many admirers in paying tribute to a composer who had a very special place in the history of twentieth-century music. Our first volume of Delius’s orchestral music transcribed for two pianos provides us with a fresh and enjoyable slant on music which we most of us know and love.
We in England have been jealously possessive of the fact that Delius was born in this country, which would automatically label him as a “British” composer. In fact Delius had no home and was by nature rootless and a wanderer. He was born in Bradford, Yorkshire of naturalised German immigrants, and aged 22 he lived and worked for a short while in Jacksonville Florida where he fell in love with negro spirituals and the sound of negro voices singing in chorus, his first powerful source of inspiration.
At the age of 24 Delius travelled to Germany where he entered the Leipsig Conservatoire. Germany was then a major musical centre with Nikisch and Mahler conducting at the Opera House and Brahms and Tchaikovsky conducting their own works at the Gewandhaus. It was at this point when he met Edvard Grieg who recognised Delius’s talent and who, in turn, was destined to be an important influence on Delius’s musical development. After Germany followed Paris where Delius embarked on a productive full-time career before moving to Grez-sur-Loing near Fontainebleau with his wife, painter Jelka Rosen where he lived for the rest of his life until he died in 1934. He was buried in Limpsfield, England in 1935, next to the grave of his close friend and supporter, Sir Thomas Beecham.
Delius was a complete rebel who flouted convention. He held academic respectability in utter contempt and adapted the technique of composition to his own ends, relying on instinct and technical knowledge. It no doubt amused him to be described by those who had only a superficial experience of his scores as an amateur or a dilettante but his special brand of genius was recognised by his friends and kindred spirits, Percy Grainger, Philip Heseltine and Eric Fenby, among others. It was they who expertly arranged some of Delius’s orchestral music for two pianos or piano duet.
I knew nothing of these arrangements until I was approached, some months ago, by the Chairman of the Delius Society, Martin Lee-Browne and other important members of the committee of the Society, which included Dr. Lionel Carley, a renowned Delius scholar and author of important books on the composer and his work. The group had just returned from a “positively electrifying” recital at the Pump Room, Bath, of some of Delius’s orchestral music arranged for two pianos given by two young pianists, Simon Callaghan and Hiroaki Takenouchi. They all enthusiastically agreed that these had to be recorded. Would I be interested in recording them for SOMM... and this marked the beginning of an exciting collaboration between the label and the duo team of Simon and Hiro, who have given us these remarkable premiere recordings. Their deeply felt performances do not only transcend the limitations of the instruments. They also allow many more of the inner strands of the orchestral textures to be heard with greater clarity. This first volume will be followed by the release of a second volume later this summer.
Since meeting in 2003 at the Royal College of Music at the recommendation of the late Yonty Solomon, Simon Callaghan and Hiroaki Takenouchi have had a thriving duo partnership during which they have given concerts not only throughout the UK but also in Europe and Japan. Their piano duo recitals have recently included all the works of Delius in arrangements for both piano duet and two pianos, performed at the beautiful Pump Room, Bath.
In addition to their duo partnership the two pianists are in constant demand internationally as soloists and chamber musicians and they have given concerts throughout the UK, Europe, Canada, the US and Japan.
ディーリアスのオケ曲の四手ピアノ用編曲なんて，典ちゃんが参加したBISの先走りぐらいだろと思ってたら，なんと，こんなのが！ (笑) ただ，向こうはPeter Warlock絡みで，こちらは"Brigg Fair"以外は別の人たちの編曲．
Long an admirer of Nietzsche’s poetry, Frederick Delius composed A Mass of Life while at the height of his powers, blending passages from Also Sprach Zarathustra into orchestral textures of great expressive depth and striking beauty. Written in his final years, the Prelude and Idyll sourced music from a long discarded opera, transforming a story of lust and vengeance into one which emphasizes the transience of life and love. David Hill’s previous BSO recordings include a “perfectly judged” Dies natalis by Gerald Finzi (The Guardian on 8.570417), while his Vaughan Williams Sancta Civitas (8.572424) was described as “thrilling…a great case for a neglected work”. (Classic FM)
ニーチェの「ツァラトゥストラ」からインスパイアされた音楽と言えば、R.シュトラウスやマーラーを思い出しますが、このディーリアスの「人生のミサ」も同じテキストを用いて、全く違ったテイストの音楽を書き上げました。ディーリアスと言えば、イギリスを代表する作曲家と思われていますが、彼の両親は実はドイツ人であり、彼自身もドイツ語を操り、ドイツ文学をこよなく愛していたのです。このタイトルにある「人生」とは超人ツァラトゥストラの辿った人生の遍歴であり、ディーリアスは、そこに普遍性を見出していたようです。この作品、当初はウォレスによる英訳歌詞で歌われることが多かったのですが、最近は原語歌唱によるものが増え、この録音もドイツ語で歌われています。(2012/07/18 発売)
登録:
投稿 (Atom)