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2014年6月18日水曜日

2014/06/18の収穫:グリゼ『音響空間』(Kairos), Sciarrino "Sui Poemi Concentrici", Friedrich Cerha "Spiegel-Monumentum-Momente", 藤倉大『ミラーズ』

2014/06/18 の収穫:聴物篇

  • Gérard Grisey "Les espaces acoustiques", Garth Knox, Asko Ensemble, Stefan Asbury / WDR Sinfonieorchester Köln, Kairos 0012422KAI, 2005
  • Salvatore Sciarrino "Sui Poemi Concentrici", ensemble recherche, Peter Rundel / Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Kairos 0012812KAI, 2009
  • Friedrich Cerha "Spiegel-Monumentum-Momente", Sylvain Cambreling / SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Dennis Russell Davies, Friedrich Cerha / ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Kairos 0013002KAI, 2010
  • 藤倉大 "Dai Fujikura: Mirrors - A Profile of a Composer", Pascal Gallois, 下野竜也 / 東京都交響楽団, commmons RZCM-59265, 2013

2014年6月1日日曜日

2014/06/01 の収穫:グリゼ『音響空間』, 『時の渦 / タレア』 (以上Accord盤), ブランカ『交響曲第6番 天国の門の悪魔の合唱』, lycoriscoris "from beyond the horizon"

2014/06/01 の収穫:聴物篇

  • Gérard Grisey "Les espaces acoustiques", Gérard Caussé, Pierre-André Valade / Ensemble Court-Circuit, Sylvain Cambreling / Frankfurter Museumorchester, Accord 465 386-2, 1999, 2001
  • Gérard Grisey "Vortex temporum / Taléa", Kwamé Ryan / Ensemble Recherche, Accord 464 292-2, 1997, 2001
  • Glenn Branca "Symphony No. 6 (Devil Choirs at the Gates of Heaven)", Atavistic ALP10, 1989, 1993
  • lycoriscoris "from beyond the horizon", moph records mcd-006, 2011

Accord 盤だが Gérard Grisey 2 セット導入.あと,ケージが「ファシストの音楽」と評したというグレン・ブランカもw.lycoriscoris, ようやく 1st 入手.

2014年5月25日日曜日

2014/05/25 の収穫:君が望む永遠 Soundtrack plus;, やくしまるえつこ "Radio Onsen Eutopia"

2014/05/25 の収穫:聴物篇

  • 渡来亜人, 清水永之, 飯塚昌明, Ikuko Ebata, 加持久忍, 栗林みな実 "君が望む永遠 Soundtrack plus", ランティス LACA-5062, 2001
  • やくしまるえつこ "Radio Onsen Eutopia", commmons / エイベックス・マーケティング RZCM-59360/B

2014年5月24日土曜日

2014/05/24 の収穫:石野卓球 "Berlin Trax", 相対性理論 + 渋谷慶一郎 "Our Music"

2014/05/24 の収穫:聴物篇

  • 石野卓球 "Berlin Trax", Ki/oon Sony KSC2 213, 1998
  • 相対性理論 + 渋谷慶一郎 "アワー ミュージック", commmons / エイベックス・マーケティング RZCM-46435, 2010

2014年5月18日日曜日

2014/05/18 の収穫:豊嶋泰嗣 & 高橋アキ "For John Cage", So, 渋谷慶一郎 "Soundtrack for Children who won't die", "イニシエーション" (CD+DVD)

2014/05/18 の収穫:聴物篇

2014年5月11日日曜日

2014/05/11 の収穫:lycoriscoris "Until then", mergrim "Invisible Landscape…", "Hyper Fleeting Vision", Oval "o", "OvalDNA"

2014/05/10 の収穫:聴物篇

addition for Oval "OvalDNA"

いや,そもそも "OvalProcess" って知らなかったっス orz.

How does OvalDNA player relate to that mysterious "OvalProcess" software from years ago?

One could call OvalDNA player the spiritual successor to the "OvalProcess" software from 2000.

Oval - OvalDNA - Dataから落とすヤツとovaldna.comで配布してるヤツって別物?

2014年4月26日土曜日

2014/04/26 の収穫:Lush "Lovelife", Scion "arrange and process basic channel tracks", surgeon "balance", "Force + Form", Orbital "Wonky"

2014/04/26 の収穫:聴物篇

  • Lush "Lovelife", 4AD CAD 6004 CD, 1996
  • surgeon "balance", dynamic tensions (Tresor) 74321 56999-2 (Tresor 96), 1998
  • surgeon "Force + Form", Tresor 117, 1999
  • Scion "arrange and process basic channel tracks", Tresor 200, 2002
  • Orbital "Wonky", Beat Records BRC-323LTD, 2012

ようやく, Lush の全アルバム ("Scar" 含む) が揃った.う〜ん,今ひとつ面白みに欠けるかなw.

2014年4月17日木曜日

2014/04/17 の収穫:グリゼ『変調』, バーンスタインが振った『センセマヤ』, mophONE『plug』, Orbital『Blue Album』, Tresors with Schizophrenia, Sender Berlin, Chester Beatty

2014/04/17 の収穫:聴物篇

  • Kurtág, Birtwistle, Grisey "Kurtág/Birtwistle/Grisey", Boulez / Ensemble intercontemporain, ワーナー・パイオニア (Erato) WPCS-3720 (2292-45410-2), 1984, 1990
  • Copland, Grofé, Fernândez, Guàrnieri, Villa-Lobos, Revueltas "American Music Festival", Bernstein / NYP, ソニー, SRCR-9062, 1993
  • Orbital "Blue Album", Orbital Music, orbitalCD001, 2004
  • mophONE "plug", moph, mcd-004, 2008
  • v.a. "Tresor Three", Tresor 97, 1995, 1998
  • v.a. "Tresor Compilation Vol. 7", Tresor 123, 1999
  • Sender Berlin "Spektrum Weltweit", limited edition, Tresor 111, 1999
  • Chester Beatty "Shot of Love",` Tresor 202, 2003

2014年4月16日水曜日

2014/04/16 の収穫:Jonathan Harvey - Mortuos plango, vivos voco

2014/04/16 の収穫:聴物篇

  • Dufourt, Ferneyhough, Harvey, Höller "Dufourt/Ferneyhough/Harvey/Höller", Boulez, Eötvös / Ensemble intercontemporain, ワーナー・パイオニア (Erato) WPCS-3719 (2292-45409-2), 1984, 1990

2014年4月3日木曜日

2014/04/02 の収穫:Nadja "Dagdrøm"

2014/04/02 の収穫:聴物篇

お久し振りの Nadja ですw.

  • Nadja "Dagdrøm", Daymare Recordings DYMC172, 2012

2014年3月3日月曜日

2014/03/01 の収穫:ポップさんとアライザさんの『ラ・ボエーム』, Heritage: The Delius Collection, 田部京子: ブラームス後期ピアノ作品集

友人が「気分転換にどうだ?」と鑑賞会を開いてくれた.ありがたやありがたやと,いそいそと参加.まぁ,どうせ先日買った R.シュトラウスの オペラ全集 に一枚不具合があって交換するために新宿まで出る用事があったし.

んで,珍しくポップさんの未聴盤発見.『ボエーム』でミミを歌ったやつ.確か,ポップさんの評伝のおまけ CD にアリアかなんか収録されてたような気がするが,やっぱ全曲盤あったんですね〜.ドイツ語歌唱版.ロドルフォにアライザさんを起用していることからも方向性は伺える.というわけで,これで運が上向いてくれんかな.

2014/03/01 の収穫:聴物篇

  • Puccini "La Bohème", Popp, Araiza, Baumann, Brendel, Daniels, Soltesz, Münchner Rundfunksorchester, EMI 50999 7 23562 7, 1985, 2013
  • Delius "The Delius Collection", Rolfe Johnson, Lott, Walker, Allen, Lloyd Webber, Fenby, Del Mar, Handley, Heritage HTGCD 700, 2012
  • Brahma "Piano Works", 田部京子, 日本コロムビア COGQ-58, 2011

ポップさんとアライザさんの『ラ・ボエーム』

Until the late 20th century, it was common practice to perform Italian operas in German language. The advantage of recording in German language persuaded Electrola to re-record Puccini's successful opera in 1985. This concept worked out brilliantly. The result was a piece of lively musical theater with no stage, convincing with the ensemble's outstanding performance - above all Lucia Popp, one of the greatest and most touching singers of her time, and Francisco Araiza, the splendid tenor - conducted by Stefan Soltesz, spirited and with exact respect to details.

The Electrola Collection is a series from EMI Classics that celebrates the historic record label, Electrola. Electrola was part of the EMI Classics unit in Germany best known for their rich catalog, masterful artists and the iconic gramophone trademark. This second edition features eleven captivating titles including Otto Nicolai's The Merry Wives of Windsor, Joseph Haydn's The Creation and Rene Kollo sings Wagner and Strauss.

[ Puccini: La Boheme (sung in German) / Popp, Araiza - HBDirect Classical より ]

Heritage: The Delius Collection

ずっと前に Unicorn-Kanchana から単発でリリースされていたもののボックス化.これのフェンビーさんのやつから選抜した録音を『フェンビーの遺産』として 2 枚組 LP で出てたのが,最初に買ったやつだったと思う.その後,ノーマン・デル・マーやハンドレイの録音も追加されて,最終的に 7 枚分.

The recent welter of Delius discs is no random harvest: 2012 is the composer’s 150th anniversary. Interesting, that with a few honourable exceptions – Stone and Chandos – these have been reissues. They have included sets from EMI and Decca.
 
The present set, sumptuous in quantity and quality, is quite a coup for Heritage. The price is right and the content is classic. These are the recordings made by Unicorn, Eric Fenby (1906-1997), Del Mar and many other Delius luminaries in the ten years that straddle the launch of the CD. The list of producers and engineers reads like a roll-call of the greats: Christopher Palmer, Brian Culverhouse, Bob Auger, Tony Faulkner, Tony Hodgson. The booklet runs to 28 pages and is by Robert Matthew-Walker with a foreword by the always rewarding Stephen Lloyd. Full texts for the vocal works are also given. Many though not all of these were issued on Unicorn RHS LPs and then on full price CDs UKCD and latterly on mid-price UNCD Unicorns (listed below). This is the first time they have appeared in a boxed set at any price. Everything that was part of the original project is there. It’s not all conducted by Fenby. That Beecham scion, Norman Del Mar is much in evidence and Handley conducts the works for violin and orchestra. The singers and instrumental soloists are from the elite ranks of British singers.
 
The first disc mixes piano solos and orchestral; mostly the latter. The two Dance Rhapsodies provide the frame - the first conducted by Del Mar and the second by Fenby. Del Mar's first is heavy with atmospheric mystery, catchy-innocent and effortlessly mercurial. Fenby's account of the Second seems a shade more earthbound but very transparently laid out - one hears the scoring with refreshing clarity. The Fenby-conducted Song of the High Hills nicely encapsulates the Delius essence: wayward dreaminess and drama. Its miasmic spell and eruptive drama is well worth the effort; shame the project never reached the Requiem or the Mass of Life recently impressively done by David Hill on Naxos. It sounds sumptuous for a recording made just one month before the launch of the CD medium in the UK. After the high wide mountain spaces, geographically and emotionally, comes Eric Parkin's beguiling three piano preludes - the second of these flutters delightfully. Nice to hear the little Polka - anonymously generic though it is. Back to more easily assimilated and idiosyncratic Delius with Fantastic Dance. If Fenby's Second Rhapsody fails to catch the Delian essence I have no such criticism of the Irmelin Prelude which is pretty much ideal.
 
Holmes’ and Handley's Violin Concerto is also glorious. Handley did some of the smaller Delius for CFP alongside Eventyr. There are no compromises and the percipience he brought to Bax, especially in the 1960s-1980s, is fully engaged to Delius’s advantage. There are no grinding stylistic misjudgements. Fenby 's A Song of Summer is no whit less atmospheric than his Irmelin. A Late Lark was included in the first double-gatefold instalment in the Delius legacy LP series. Rolfe Johnson's tenor is in good and unwavering heart - all sighs and sunset. It's a gear-change to then hear the Piano Concerto which really is early; dramatic stuff closer to Liszt's Second Concerto and the Grieg than the string instrument concertos. Philip Fowke and Del Mar make no attempt to shoe-horn the music into the mature Delian style: good choice.
 
Del Mar launches CD 3 with a tasty and appositely shaped Walk. Fenby's Songs of Sunset follow the emotional trajectory of the Dowson poems. The solo voices of Thomas Allen and Sarah Walker - a superb ‘Beloved’ in Del Mar’s BBC broadcast of the complete Bantock Omar Khayyam - intensify the doom-laden, melancholic fatalism. The listener needs to be in the right mood for this. Walker stands down and Felicity Lott steps forward for the Idyll - Once I Walked Through a Populous City - words by Delius's favourite Walt Whitman. This great operatic duo with Allen is a glorious excrescence in the Delius output. Once again the recording complements a great performance of a rarely encountered gem. We end with that bonne-bouche, La Calinda which floats and sings in carefree innocence amid fragrant zephyrs.
 
The chamber music middle disc (4) has a superbly munificent Cello Sonata with Lloyd-Webber at the helm. He is fully chamber music attuned to the work’s sunset rapture. The climax is gloriously unleashed at the summative close. Strange how Unicorn and Fenby never reached the Cello Concerto in this series. That said, the Sonata would, with little effort, orchestrate most effectively as a second concerto. Ralph Holmes is equally beguiling in the three Violin Sonatas recorded by Unicorn a decade before the rest of the project. The analogue tapes have been seduced into most effortlessly pleasing sound - not at all the way I recall the thin-toned original Unicorn LP.
 
CD 5 has Fenby as conductor and as pianist in 25 of the songs. These have now been surveyed even more exhaustively by Stone. Walker, Lott and Rolfe Johnson are the voices here. Some of the songs can be heard on this disc in both orchestral and piano versions: for example Twilight Fancies, three of the four French language songs, To Daffodils and I-Brasil. There is a mournfulness that hangs in the air - that is the nature of this music. You would do well to sample rather than through-listen though there is no doubt that the discriminating and distinctive artistry of the three singers makes a for a benign differentiation. Felicity Lott is extremely impressive. A number of the songs allotted in her direction have a lighter fairy tread than the others as in the orchestral Let Springtime Come and the more reflectively inward In the Garden of the Seraglio. The words are in the booklet in full as they are for the other vocal works. Where the songs are not in English the original language is given with side-by-side translation - stylish choices by Heritage. A passing thought: Young Venevil's opening bars fleetingly reminded me of Scott Joplin - I wonder ...
 
The penultimate CD treats us to another magical Del Mar essay - this time the awkward Paris - The Song of a Great City. He takes it expansively and it works very well indeed; an improvement on Beecham, Groves and Mackerras. An Arabesque follows. The atmosphere is rather Baxian in the manner of Spring Fire and Nympholept. There’s a green interplay of light and shade and a shiver that is also captured in the words of Lord Alfred Douglas in Havergal Brian’s Wine of Summer. The 1888 Suite is in the same hands as the Violin Concerto. If the linkages here are with Lalo and Bruch the music still retains a tangy Delian DNA. Fenby is back in the saddle for the Fennimore and Gerda Intermezzo. It's done with great care yet the lucid flow and legato is kept.

The final disc starts with the Songs of Farewell - another Whitman setting. These are for choir and orchestra - the music proceeds in a poetically frictionless flux and the distancing of the voices aids this enchantment but does not blunt the determination in Joy Shipmate Joy - words also set in a song by RVW. Cynara is yet another gem among so many. It is almost film noir in this version. The two diminutive Aquarelles allow softer relaxation. Caprice and Elegy return us to the velvet-toned and impassioned Lloyd Webber amid transparent playing by Fenby. The Légende is a bit ‘Palm Court’ after the riches of the Caprice and Elegy, but no matter. Lastly we have the Straussian Life's Dance which is spiritedly spun, with élan, by Del Mar. The theme of the tone poem might well remind us of Delius's link with the Norwegian painter Edvard Munch whose paintings also have life, dance and death as their themes.
 
In this centenary year I wonder if the now impossibly rare early Delius operas once on the BBC and Arabesque labels will be reissued . Fingers crossed for Irmelin, Magic Fountain and Margot La Rouge. I have not given up all hope.
 
The Stephen Lloyd essay sets out Fenby's life story and matches it with his engagement with Delius. It might have been a trap for lesser musicians. It would be good to have a Fenby-only CD one day; this to include his Rossini on Ilkla Moor, an extensive suite from his music for the Hitchcock Jamaica Inn (1939), the Slow march Lion Limb (1952) and the Choral works: Magnificat and Nunc Dimittis (1932) and For music on the eve of Palm Sunday (1933, words by Robert Nichols – whose poem Moeran set in his own very Delian Nocturne).
 
This set is very good value indeed. Classic Delius overwhelmingly in fruity early digital sound.
.

Rob Barnett


 

  Full Contents List
 
CD 1 – 65.05
1. Dance Rhapsody No. 1 (Ed. Beecham) 14.47
2. The Song of the High Hills 29.43
3. Three Piano Preludes No. 1 2.04
4. Three Piano Preludes No. 2 1.08
5. Three Piano Preludes No. 3 1.29
6. Polka – Zum Carnival 2.25
7. Fantastic Dance 3.54
8. Dance Rhapsody No. 2 8.57
2 Ambrosian Singers (Maryetta Midgley, Vernon Midgley), 3-6 Eric Parkin, 1 2 7 8 Royal Philharmonic Orchestra, 1 Norman Del Mar, 2 7 8 Eric Fenby
Rosslyn Hill Chapel, Hampstead, London (3)-(6)
Barking Assembly Hall (7) 31 Mar 1981
All Saints Church, Tooting, London (8) 29 Dec 1986
Walthamstow Assembly Hall 5 & 6 Apr 1983
St Barnabas Church, London Aug 1990
 
CD 2 – 71.03
1. Irmelin Prelude 5.46
2. Concerto for Violin 26.12
3. A Song of Summer 10.13
4. A Late lark 6.21
5. Concerto for Piano and Orchestra 21.55
5 Philip Fowke, 2 Ralph Holmes, 4 Anthony Rolfe Johnson, 1-5 Royal Philharmonic Orchestra, 5 Norman Del Mar, 1 3 4 Eric Fenby, 2 Vernon Handley
Barking Assembly Hall (1),(4) 31 Mar - 2 Apr 1981
Henry Wood Hall, London (2) 21-22 May 1984
Watford Town Hall (3) 10-11 Feb 1981
St Barnabas Church, London (5) 12 Aug 1990

CD 3 – 72.53
1. The Walk to the Paradise Garden 11.02
Songs of Sunset
2. A Song of the setting sun
3. Cease smiling, Dear!
4. Pale amber sunlight
5. Exceeding sorrow
6. By the sad waters of separation
7. See how the trees
8. I was not sorrowful
9. They are not long, the weeping and the laughter
10. Idyll
11. La Calinda
2-9, 10 Thomas Allen, 2-9 Ambrosian Singers (Director: John McCarthy), 10 Felicity Lott, 2-9 Sarah Walker, 1-11 Royal Philharmonic Orchestra, 1 Norman Del Mar, 2-11 Eric Fenby
St Barnabas Church, London (1) 15 Aug 1990
Barking Assembly Hall (10)-(11) 30 Mar - 2 Apr 1981
All Saints Church, Tooting, London (2)-(9) 29 Dec 1986
 
CD 4 – 64.48
1. Cello Sonata 15.18
2. Sonata for Violin and Piano No. 1 21.08
3. Sonata for Violin and Piano No. 2 11.52
4. Sonata for Violin and Piano No. 3: 1st Movement 5.27
5. Sonata for Violin and Piano No. 3: 2nd Movement 3.59
6. Sonata for Violin and Piano No. 3: 3rd Movement 6.24
Julian Lloyd Webber, 2-6 Ralph Holmes, 1-6 Eric Fenby
Rosslyn Hill Chapel, Hampstead, London (1) 12 Jan 1981
St Giles Church, Cripplegate (2)-(6) 20 & 21 Mar 1972
 
 
CD 5 – 73.15
1-9. Orchestral Songs 28.28
10- 25. Scandinavian, French, English Songs with Piano 43.24
Felicity Lott, Anthony Rolfe Johnson, Sarah Walker, Royal Philharmonic Orchestra, Eric Fenby.
 
CD 6 – 66.40
1. Paris – The Song of a Great City (Ed. Beecham) 25.41
2. An Arabesque 14.47
Suite for Violin and Orchestra
3. Pastorale (Andante quasi allegretto) 5.23
4. Intermezzo (Allegro molto vivace) 3.06
5. Elegie (Adagio cantabile) 6.02
6. Finale (Allegro moderato) 4.27
7. Fennimore and Gerda – Intermezzo 6.35
2 Thomas Allen, 2 Ambrosian Singers, 3-6 Ralph Holmes, 1-7 Royal Philharmonic Orchestra, 1 Norman Del Mar, 2 7 Eric Fenby, 3-6 Vernon Handley
St Barnabas Church, London (1) 13-15 Aug 1990
All Saints Church, Tooting, London (2) 29 Dec 1986
Henry Wood Hall, London (3)-(6) 21 & 22 May 1984
Barking Assembly Hall (7) 2 Dec 1983
 
CD 7 – 66.43
Songs of Farewell
1. How sweet the silent backward tracings
2. I stand on some mighty eagle’s back
3. Passage to you
4. Joy, shipmate, joy!
5. Now finale to the shore
6. Cynara
Two Aquarelles
7. Aquarelle I
8. Aquarelle II
9. Caprice and Elegy
10. Legende
11. Life’s Dance
6 Thomas Allen, 1-5 Ambrosian Singers, 10 Ralph Holmes, 9 Julian Lloyd Webber, 1-11 Royal Philharmonic Orchestra, 11 Norman Del Mar, 1-9 Eric Fenby, 10 Vernon Handley
Watford Town Hall (1)-(5) 10 & 11 Feb 1981
Henry Wood Hall, London (10) 21 & 22 May 1984
St Barnabas Church, London (11) 13-15 Aug 1990
Barking Assembly Hall (6)-(9) 31 Mar - 2 Apr 1981
 
 
The Delius collection. Unicorn-Kanchana UKCD 2071-2077,
 
Volume 1 (UKCD 2071):
Dance Rhapsody no. 1 (ed. Beecham) (Royal
Philharmonic Orchestra, Normal del Mar)
The songs of the High Hills (Ambrosian singers,
Royal Philharmonic Orchestra, Eric Fenby)
Three piano preludes (Eric Parkin, piano)
Polka - Zum Carnival (Eric Parkin, piano)
Fantastic dance (Royal Philharmonic Orchestra, Eric Fenby)
Dance rhapsody no. 2 (Royal Philharmonic Orchestra, Eric Fenby)
Total time: 65:02
 
Volume 2 (UKCD 2072)
Irmelin prelude (Royal Philharmonic Orchestra, Eric Fenby)
Concerto for Violin (Royal Philharmonic Orchestra, Vernon Hadley)
A song of summer (Royal Philharmonic Orchestra, Eric Fenby)
A late lark (Royal Philharmonic Orchestra, Eric Fenby)
Concerto for piano and orchestra (Royal Philharmonic Orchestra, Normal del Mar)
Ralph Holmes, violin. Philip Fowke, piano.
Total time: 71:03
 
Volume 3 (UKCD 2073)
The walk to the paradise garden (conducted by Norman Del Mar)
Songs of sunset (Ambrosian singers, Thomas Allen and Sarah Walker)
Idyll (Felicity Lott)
La Calinda
Royal Philharmonic Orchestra conducted by Eric Fenby
Total time: 72:53
 
Volume 4 (UKCD 2074)
Cello sonata
Sonata for violin and piano no. 1
Sonata for violin and piano no. 2
Sonata for violin and piano no. 3
Julian Lloyd Webber, cello, Ralph Holmes, violin and Eric Fenby, piano.
Total time: 64:48
 
Volume 5 (UKCD 2075)
Orchestral songs: Twilight fancies, Wine roses, The bird's story, Let springtime come, Il pleure dans mon Coeur, Le ciel est, par-dessus le toit, La lune blanche, To daffodils, I-Brasil
Songs with piano: Twilight fancies; The violet; In the garden of the Seraglio; Silken shoes; Autumn; Young Venevil; Irmelin rose; Let springtime come; Il pleure dans mon Coeur; Le ciel est, par-dessus le toit; La lune blanche; Chanson d'automne; Avant que tu ne t'en ailles; To daffodils; So white, so soft, so sweet is she; I - Brasil
Felicity Lott; Anthony Rolfe Johnson; Sarah Walker
Eric Fenby, piano
Royal Philharmonic Orchestra conducted by Eric Fenby
Total time: 73:15
 
Volume 6 (UKCD 2076)
Paris - the songs of a great city (ed. Beecham) (Norman del Mar)
An arabesque (Thomas Allen, Ambrosian singers, conducted by Eric Fenby)
Suite for violin and orchestra (Vernon Handley)
Fennimore and Gerda - intermezzo (Eric Fenby)
Ralph Holmes, violin
Royal Philharmonic Orchestra
Total time: 66:40
 
Volume 7 (UKCD 2077)
Songs of farewell (Ambrosian singers)
Cynara (Thomas Allen)
Two aquarelles
Caprice and Elegy (Julian Lloyd-Webber, cello)
Légende (Ralph Holmes, violin and conducted by Vernon Handley)
Life's dance (Norman del Mar)
Royal Philharmonic Orchestra conducted by Eric Fenby except as mentioned above)
Total time: 66:43

[ The Delius Collection HTGCD700 [RB]: Classical Music Reviews - August 2012 MusicWeb-International より ]

田部京子: ブラームス後期ピアノ作品集

というわけで,さっそく田部京子さんのも買ってみた.なんか,ブックレットの写真が KYON2 に見えるんですが……w.

 田部京子2年ぶりのリリースとなるアルバムは、ブラームスの後期ピアノ作品集。2009年7月のメンデルスゾーン以来CDリリースがなかった田部ですが、その間もたゆまぬ進化・深化を続けてきたことを、この新しいブラームス・アルバムは何よりも雄弁に証明してくれることでしょう。
録音は今年の8月、田部が教鞭を執っている、上野学園の石橋メモリアルホールにて。日本の音楽専用ホールの草分けといえるこのホールは、昨年改築され新装オープン(?)したばかり。美しく豊かな響きが自慢のこのホールには、田部自身が何度も弾いている非常に良好なコンディションのピアノがあります。良い録音への条件はバッチリ整っていました。
とかく「渋い」と評されがちなブラームスの後期作品ですが、田部の手に掛かるとどうでしょう?美しく流れゆく音楽には恣意的な作為は全く無く、耳に心地よく響くその音楽からは、「渋い」どころか親しみやすさを感じるほど。しかし一方で、ひとたび集中して耳を傾ければ、聴こえてくるのは作曲家によって張り巡らされた、さまざまな「仕掛け」を伴った、心に染み入る味わい深い音楽です。メロディーラインはもちろんのこと、バスや内声に至るまでが美しいレガートで奏されると、まるで最上級の室内楽を耳にしているかのような錯覚を覚えます。また、作品118の第1曲や、作品119の第4曲では、青年ブラームス(!)と見まごう(聴きまごう?)ばかりのはつらつとした音楽も!常々、「渋いばかりではないブラームスの魅力を伝えたい」という田部の言葉を思い出します。そして、あの有名なメロディーの《主題と変奏》。正にブラームスの真髄ここにアリといえましょう。
アルバム全体を通して聴き手の心を揺さぶる深い感動を、いささかの押し付けがましさもなく織り込む「さりげない」至芸こそ、田部の一番の魅力ではないでしょうか?
 ベルリンの静かな秋の夜、田部は、編集の済んだ音源を聴きながら、同じく北ドイツを生きたブラームスに思いを馳せたといいます。「ついに、ドイツ音楽の本流へ」というキャッチコピーは、多くの音楽ファンも納得の一言としてこの名盤の誕生と共にリスナーの皆さんの記憶に刻まれることでしょう。

[ 日本コロムビア | 田部京子 より ]

2014年2月11日火曜日

2014/02/11 の収穫:グールド:ブラームス間奏曲集,アファナシエフ:ブラームス・ピアノ曲集,ディーリアス:アメリカ篇,石井眞木,池辺晋一郎

銀座まで出たんで,ついでに山野楽器とヤマハ.

2014/02/11 の収穫:聴物篇

  • Brahms "Intermezzi, Ballades, Rhapspdies", Gould, SONY SICC-30044, 2012
  • Brahms "Late Piano Works", Valery Afanassiev, コロムビアミュージックエンタテインメント COCO-73066, 2010
  • Brahms "4 Balladen, 2 Rhapsodien, etc", Valery Afanassiev, コロムビアミュージックエンタテインメント COCO-73078, 2010
  • Delius "American Masterworks", Bonde-Hansen, Reuter, Bo Holten / Aarhus SO, Danacord DACOCD 732, 2013
  • 池辺晋一郎 "作品集: ピアノ協奏曲II, 自然発火, モノヴァランス IV, 翳る, 紡ぐ", 高橋アキ, 外山雄三, 大友直人, カメラータ・トウキョウ CMCD-99048, 2007
  • 石井眞木 "作品集: 半透明の幻影, サーティーン・ドラムス, 遙かなり,遭遇", 山岡重信, カメラータ・トウキョウ CMCD-99047, 2007

ちょい前のmtgでネタになったやつ(グールド).これ,op.76, 116-119の作品から間奏曲だけ抜き出したものだ.というわけで,全体を録れているアファネシエフ盤も.こちらはop. 10, 79, 116-119.

ディーリアスのアメリカ選集,つい最近に買うとるやないか.ボケるのも大概にせぇ orz.

カメラータ・トウキョウの池辺晋一郎 & 石井眞木は,ワゴン・セール品で一枚\500だった.

ヤマハ,音楽書の量が減ってないか? 楽譜方面では,涅槃交響曲が堂々と置いてあった.あと,意外にミュライユのスコアがそこそこ数が揃ってた.へぇ〜.

2014年2月9日日曜日

2014/02/08 の収穫:R.シュトラウス・オペラ全集,ディーリアス英曲集,トリスタン・ミュライユと自然

なんか半世紀振りの大雪だったらしいが,ミーティングがあるので新宿まで.雪はともかく,大風で,これにも参った.

曰く,グールドのブラームス間奏曲集は絶品らしい.なんでこんな話になったかというと,「この歳になってもブラームスはよく判んない」ってとこからw.対位法を駆使して書かれてるそうで,各声部をきっちり描くことによって濃密なロマンティシズムが生まれるらしい.帰宅後,ようつべでリヒテルのを聴いてみたが,ちょろっと聴いた限りでは田部京子さんなんか佳さそうな感じ.あと,アファナシエフのも名盤らしい.

2014/02/08 の収穫:聴物篇

  • Delius "English Masterworks", Bonde-Hansen, Bo Holten / Aarhus SO, Danacord DACOCD 721, 2012
  • Tristan Murail "Winter Fragments", Erin Lesser, Michel Galante / Argento Chamber Ensemble, aeon AECD 0746, 2006
  • R. Strauss "Complete Operas", Keilberth, Sinopoli, Böhm, Solti, Leinsdorf, Queler, Dorati, Sawallish, Krauss, Masur, DG 00289 479 2274, 2014

Delius: English Masterworks

なぜか買ってなかったっぽい…… orz.

Our latest Delius English Masterworks is Record of the Month "CHOC" in the French Classica Magazine, undoubtedly one of the most important things ever for a Danish recording.

2012 is the Delius Anniversary Year and we are proud to release the third CD in our Delius Masterworks series. A long awaited release again featuring never before recorded orchestral songs by Bo Holten. As in the two previous releases (both Gramophone Editor's Choices!) the Aarhus Symphony Orchestra is playing with soloists Henriette Bonde Hansen and Johan Reuter. A clear winner!

Read the review (in French) in PDF-format by clicking the icon.

PDF Document logo

[ Danacord Records - DACOCD 721 より ]

Tristan Murail: Winter Fragments

ミレイユじゃなかった,ミュライユ2枚め.

Tristan Murail: Winter Fragments
Argento Chamber Ensemble / Michel Galante, conductor

Amongst the so-called 'spectral' composers, no one more than Tristan Murail puts Nature forward as a source of inspiration; moreover, this is often stated in the titles themselves... The return to melody, which one cannot help but notice in his recent works, clearly meets a need to give rise to a discourse by means of salient elements. A kind of return to the natural model. ( aeon )

1. Winter Fragments pour ensemble instrumental, sons de synthese et dispositif electronique [14:15]
2. Unanswered Questions pour flute [04:33]
3. Ethers pour flute et ensemble instrumental [18:33]
4. Feuilles a travers les cloches pour flute, violon, violoncelle et piano [06:10]
5. Le Lac pour ensemble [23:06]

Recorded 2003, 2004

[ Winter Fragments, Unanswered Questions : Galante / Argento Chamber Ensemble, Lesser : Murail(1947-) | HMV ONLINE - AE0746 [English Site] より ]

Richard Strauss: Complete Operas

やっぱ『ヘレナ』とかは弾数が少ないのかな.

DG録音音源を中心とし、ザルツブルク音楽祭のライヴによる生誕150記念完全限定盤。ショルティのDecca録音や、一部旧EMIやSony音源そしてザルツブルク音楽祭のライヴ音源も収録した、画期的なオペラ全集です。ジェシー・ノーマンによる管弦楽伴奏付き歌曲集も収録。シュトラウスの2作目のオペラ「炎の災い」(ラインスドルフ指揮 1978年録音)と「ダナエの愛」(クレメンス・クラウス指揮 1952年ザルツブルク音楽祭初演ライヴ)は世界初発売。

[ Richard Strauss: Complete Operas<完全限定盤> - TOWER RECORDS ONLINE より ]

リヒャルト・シュトラウス:オペラ全集(33CD)
ドイツ・グラモフォンの有名音源を中心とした豪華な構成


シュトラウス・イヤーということですでにオペラのコレクションが他社からもリリースされていますが、今回は本格的なオペラ全集の登場です。
 収録音源は、ドイツ・グラモフォンとデッカ制作によるものを中心に、ライヴ録音のほか、SONYやEMIの音源も使用、ベーム、ショルティ、シノーポリ、カイルベルト、サヴァリッシュ、ドラティほか、有名演奏を多数収録。
 なお、ラインスドルフ指揮による『火の災い』の演奏会形式ライヴ録音は、正規音源による世界初発売の音源としても注目されます。
 また、セットの最後に収録されたジェシー・ノーマンの歌う歌曲アルバムでは、オーケストラ伴奏によるシュトラウス歌曲の醍醐味を味わうことができます。
 参考までにかつてのジャケット画像を表示しておきます。(HMV)

【収録情報】


Disc1-2
『アラベラ』全曲

昔から有名なカイルベルトの『アラベラ』。ミュンヘンのナショナルテアター再建記念公演のライヴとあって、骨太なカイルベルトの音楽作りに豊かな感興が加わった演奏は、記念公演ならでは名演と以前から評価の高かったものです。キャストも「最高のアラベラ」と評されたデラ・カーザの可憐であでやかな名唱をはじめ、フィッシャー=ディースカウ、ローテンベルガー、マラウニクと名手が揃って充実しています。

 リーザ・デラ・カーザ(ソプラノ)
 ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン)
 アンネリーゼ・ローテンベルガー(ソプラノ)
 イーラ・マラウニク(メゾ・ソプラノ)、他
 バイエルン国立歌劇場管弦楽団&合唱団
 ヨゼフ・カイルベルト(指揮)
 録音:1963年ライヴ(ステレオ)

Disc3-4
『ナクソス島のアリアドネ』全曲

オペラ制作過程のドタバタと、出来上がったオペラを劇中劇で再現するという二重構造を持つユニークな作品。「小編成オーケストラの伴奏と、大人数のキャストによる劇中劇を含むオペラ」という特殊な条件のこの作品には、リズムにも歌い回しにも明確なアプローチが不可欠。オッター、ヴォイト、デセイ、ヘップナーと2000年当時に考えられた最高のキャストと、オペラ演奏の実力の高さでも際だった存在であるシュターツカペレ・ドレスデンの表現力を堪能できる名録音により、劇中劇という多重世界を、メリハリの効いた演奏で描きわけています。2001年に急死したシノーポリの最後のセッション録音。

 デボラ・ヴォイト(ソプラノ)
 アンネ・ゾフィー・フォン・オッター(メゾ・ソプラノ)
 ナタリー・デセイ(ソプラノ)
 ベン・ヘップナー(テノール)、他,
 シュターツカペレ・ドレスデン
 ジュセッペ・シノーポリ(指揮)
 録音:2000年(ステレオ)

Disc5-6
『カプリッチョ』全曲

単独でもよく演奏される、美しい“伯爵令嬢のモノローグ”と、“月の光の音楽”で知られる名作。詩と音楽についての論争を背景に、あくまで知的に構築される室内劇の魅力はシュトラウスならではのものであり、歌曲や室内楽への接近が、オペラ芸術の奥深さを実感させないではおきません。
 当アルバムの演奏は、澄み切った高音が素晴らしいヤノヴィッツに、フィッシャー=ディースカウ、シュライアー、プライという性格表現に長けた名歌手を起用したもので、ベーム指揮するバイエルン放送響の充実したサウンドと共に、シュトラウス晩年の美しい音楽を堪能させてます。

 グンドゥラ・ヤノヴィッツ(ソプラノ)
 ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン)
 ペーター・シュライアー(テノール)
 ヘルマン・プライ(バリトン)、他
 バイエルン放送交響楽団&合唱団
 カール・ベーム(指揮)
 録音:1971年(ステレオ)

Disc7-8
『ダフネ』全曲

シュトラウスが晩年にヨーゼフ・グレゴールの台本により作曲した『ダフネ』は、古代ギリシャを舞台に、ダフネを巡るアポロとロイキッポスの恋の争いを描いた内容で、ロイキッポスを殺したアポロはそのおこないを悔いてダフネを月桂樹にしてしまうという筋書き。テノール二人によるアポロとロイキッポスのバトルはここではジェイムズ・キングとヴンダーリヒというすごい声で歌われており、実演の興奮がよく伝わる音質も当時のライヴとしては非常に優秀。ダフネ役のギューデンも役柄に合う歌唱で、初演者でもあるベームの指揮も隙の無い見事なものです。

 ヒルデ・ギューデン(ソプラノ)
 フリッツ・ヴンダーリヒ(テノール)
 ジェイムズ・キング(テノール)、他
 ヴェラ・リトル(メゾ・ソプラノ)
 ウィーン交響楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団
 カール・ベーム(指揮)
 録音:1964年 アン・デア・ウィーン劇場でのライヴ(ステレオ)

Disc9-10
『エレクトラ』全曲

ギリシャの詩人ソフォクレスの原作を、ホフマンスタールと40代なかばのシュトラウスが壮絶な復讐オペラに仕立てた『エレクトラ』の最も激しい演奏がこれ。不幸な身の上ゆえに尋常ではない存在となったエレクトラ役を人間離れした声で鋭利に歌い上げるニルソンの歌唱は圧巻で、これにショルティに煽られたウィーン・フィルの強烈なサウンドが同調することで、ほとんど凄惨な儀式のような凄みを放つ演奏に仕上がっています。あまりの激しさに聴き疲れするほどですが、この迫力はたまりません。凄絶な響きを完璧に捉えたゾフィエンザールでのセッション録音も非常に完成度が高く、カルショー自慢の「ソニック・ステージ」の臨場感が圧倒的な迫力で示されています。

 ビルギット・ニルソン(ソプラノ)
 レジーナ・レズニック(メゾ・ソプラノ)
 マリー・コリアー(ソプラノ)
 ゲルハルト・シュトルツェ(テノール)
 トム・クラウセ(バリトン)、他
 ウィーン国立歌劇場合唱団
 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
 サー・ゲオルグ・ショルティ(指揮)
 録音:1966~1967年
 音源:DECCA

Disc11-12
『火の災い』全曲

シュトラウス若き日のオペラ『火の災い』は『サロメ』で成功する4年前、『英雄の生涯』の3年後の作品で、すでにコンサート・レパートリーでは名声を確立していたシュトラウスが、最初のオペラ『グントラム』の失敗から9年を経て取り組んだ力作。
 内容は魔法使いと町の人の争いを描いたもので、怒った魔法使いによって町中から火という火が消えてしまったという筋書きゆえに、フォイアースノート、炎の災い、火の欠乏、火の危機などと訳されています。
 初期の作品ということで録音も少ないのですが、今回登場する演奏は、正規音源からの初CD化となるラインスドルフ指揮による演奏会形式ライヴ録音というもので、ジョン・シャーリー=カークやグンドゥラ・ヤノヴィッツなど配役も豪華です。

 ジョン・シャーリー=カーク(バリトン)
 グンドゥラ・ヤノヴィッツ(ソプラノ)
 キャロル・マローン(ソプラノ)
 バルバラ・シェーラー(メゾ・ソプラノ)、他
 テルツ少年合唱団
 RIAS室内合唱団
 ベルリン放送交響楽団
 エーリヒ・ラインスドルフ(指揮)
 録音:1978年5月 ベルリン、フィルハーモニーでのライヴ(ステレオ)

Disc13-15
『影のない女』全曲

『バラの騎士』が『フィガロの結婚』に範をとったと言われるのと同じく、『影のない女』は、やはりモーツァルトの『魔笛』から多大な影響を受けたとされています。
 それはたとえば『魔笛』と同じく現実離れしたメルヘンの世界を題材としていることや、「象徴」の手法が多用されている点にもみてとれますが、このオペラは、ホーフマンスタールの台本がたいへんな力作ということもあって(彼は1915年に完成された台本版のほか、4年後には小説版まで書きあげ、作品への深い愛着を示しています)、より複雑で繊細な味わいに富みながらも、全体のスケールはきわめて大きなものとなっているのが特徴。
 作曲時期は1914年から1917年、第一次世界大戦中ということもあってか、この作品に集中的に取り組むことが出来たようで、ホーフマンスタールとの数多い書簡のやりとりからもそのことはよく伝わってきます。
 数多い登場人物の描き分けの巧みさ、オーケストレーションのみごとさもまさにシュトラウスの絶頂期を示すものと言え、その作曲技法の熟達ぶりは、ホーフマンスタールとの一連の共同作業から生まれた傑作群(『エレクトラ』『バラの騎士』『ナクソス島のアリアドネ』『影のない女』『エジプトのヘレナ』『アラベラ』の6作品)の中にあってもまさに最高クラスの水準を示すものと言えるでしょう。
 舞台設定は、架空の時代の東方のある国、というもので、体裁はまさにおとぎ話。カルロ・ゴッツィの諸作やゲーテのほか、世界各地の民話や伝説、『千夜一夜物語』などに取材しています。
 台本作者のホーフマンスタール自身が述べているように、モーツァルトの『魔笛』を意識して書かれたため、ウィーンの民衆劇が定型としていた「皇帝&皇后」のペアに対し、コメディア・デラルテのペアが置かれる予定でしたが、実際にはそれはアラビアの影響を感じさせるキャラクターでもある「染物師バラク夫妻」に変更され、猥雑さや滑稽さよりも家族愛・人類愛の表現にシフトしたものとなっています。もちろん、本来のコメディア・デラルテのペアが持っていた騒々しさが無くなったわけではなく、その役割はここでは、バラクの兄弟たちによって実現されているのです。
 このオペラの数多い登場人物中で、唯一名前があるのがこのバラクというのも何やら象徴的ですが(カイコバートは実際には登場しませんので)、これに女性版メフィストフェレスともいうべき魔法使いの「乳母」が絡んで、女性版ファウストのような「皇后」と「バラクの妻」の価値観の変質を描いてゆきます。
 ショルティ指揮する大編成のウィーン・フィルは、作品の膨大な情報を完璧に再現、オーケストラだけの部分では、まるで後期ロマン派の交響作品のような雄弁な音響世界を展開しています。
 キャストも豪華で、ベーレンスとダムの染め物師夫妻に、ヴァラディとドミンゴの皇帝と皇后、乳母役のルンケルなど、正確な歌唱をおこなえる歌手陣により、手の込んだ作品が緻密に仕上げられた重量感のある味わい、シャープな描写が実に魅力的です。

 ユリア・ヴァラディ(ソプラノ)
 ヒルデガルト・ベーレンス(ソプラノ)
 ラインヒルト・ルンケル(メゾ・ソプラノ)
 プラシド・ドミンゴ(テノール)
 アルベルト・ドーメン(バリトン)
 ヨセ・ヴァン・ダム(バリトン)、他
 ウィーン国立歌劇場合唱団
 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
 サー・ゲオルグ・ショルティ(指揮)
 録音:1989~1991年(ステレオ)
 音源:DECCA

Disc16-17
『無口な女』全曲

ヒルデ・ギューデン、ハンス・ホッター、フリッツ・ヴンダーリヒ、ヘルマン・プライという素晴らしいキャストによるベームの名演が復活。作曲者から信頼され、この作品の初演もおこなっていたベームによる指揮は万全で、ザルツブルク音楽祭ならではの豪華な歌手陣を無理なく歌わせて美点を引き出し、作品の魅力を高めたと評判の名演でもあります。
 『無口な女』は、人気作『アラベラ』の直後に書かれた1幕もののオペラ。原作は英国の詩人で諷刺喜劇作家、ベン・ジョンソン[1572-1637]の『無口な女』で、それをオーストリアの作家シュテファン・ツヴァイク[1881-1942]が翻案した台本を使用。
 シュトラウスお得意のコミカルな描写がおもしろい作品で、理想の女性は“優しく無口な女”という保守的で頑固なモロズス卿を、ハンス・ホッターが熱演、甥のヘンリーは美声リリック・テノールのヴンダーリヒが演じ、その妻で“うるさい女”であるオペラ歌手アミンタには、ウィーンの人気歌手ギューデンが配されるという充実したキャスト。  録音は1959年のライヴということで、残念ながらモノラルではありますが、当時としては比較的聴きやすい水準にあり、歴史的名演を味わうことは十分に可能です。

 ハンス・ホッター(バス・バリトン)
 フリッツ・ヴンダーリヒ(テノール)
 ヒルデ・ギューデン(ソプラノ)
 ヘルマン・プライ(バリトン)、他
 ウィーン国立歌劇場合唱団
 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
 カール・ベーム(指揮)
 録音:1959年8月 ザルツブルク音楽祭でのライヴ(モノラル)

Disc18
『平和の日』全曲

ナチ政権下で書かれたシュトラウス晩年のオペラ。17世紀ドイツの大量殺戮「30年戦争」における人々の様子とヴェストファリア条約を題材とした作品。親交のあったユダヤ系作家シュテファン・ツヴァイクと書き始めますが、ツヴァイクが亡命したためヨーゼフ・グレゴールと完成させ第2次世界対戦直前に初演されています。
 一幕の短い作品ですが、オーケストレーションも歌にも迫力があり、シノーポリならではの求心力で、人々の争いと平和への希求を力強く描いています。歌手も豪華。

 アルベルト・ドーメン(バス)
 デボラ・ヴォイト(ソプラノ)
 アルフレート・ライター(バス)
 ヨハン・ボータ(テノール)、他
 シュターツカペレ・ドレスデン
 ジュセッペ・シノーポリ(指揮)
 録音:1999年(ステレオ)

Disc19-20
『グントラム』全曲

交響詩『死と変容』から3年、自身の台本でオペラの世界に挑戦するものの初演は失敗に終わったシュトラウス若き日の作品。随所にシュトラウスの管弦楽曲を思わせる旋律が聴こえるなどシュトラウス・ファンには注目度の高い音楽です。

 ライナー・ゴルトベルク(テノール)
 イローナ・トコディ(ソプラノ)
 シャーンドル・ショーヨム=ナジ(バリトン)
 イシュトヴァーン・ガーティ(バリトン)、他
 ハンガリー国立管弦楽団
 イヴ・ケラー(指揮)
 録音:1984年(ステレオ)
 音源:SONY

Disc21-22
『エジプトのヘレナ』全曲

『ばらの騎士』の2年後に書かれたこの作品は、『サロメ』『エレクトラ』『影のない女』路線の迫力ある音楽と、夫婦の関係というシュトラウス的な題材を、ホーフマンスタールがギリシャ神話の世界を借りて表現した台本により、独自の魅力を感じさせる傑作です。親しみやすい美しさをふんだんに備えたシュトラウスの旋律と、ゴージャスで熟達したオーケストレーションは聴き応え十分。このヘレナ役を得意にしていたジョーンズの見事な歌唱とドラティの端正な音楽づくりにより、作品理解に最適な演奏に仕上がっています。なお、ドラティはここで、初演が失敗に終わった第1稿ではなく、6年後、『アラベラ』を経て大幅に改訂された第2稿を使用して、レコーディング・セッションに臨んでいます。

 ギネス・ジョーンズ(ソプラノ)
 バーバラ・ヘンドリックス(ソプラノ)
 ダイナ・ブライアント(ソプラノ)
 ビルギット・フィニラ(アルト)、他
 デトロイト交響楽団
 アンタル・ドラティ(指揮)
 録音:1979年(ステレオ)
 音源:DECCA

Disc23-24
『インテルメッツォ』全曲

『影のない女』と『ばらの騎士』のあいだに書かれた円熟期の作品。台本はシュトラウス自身で、聴き応えあるオーケストラ・ナンバーを交えて、お得意の夫婦の争いと仲直りを題材にドタバタな雰囲気で楽しませます。
 演奏は賑やかな妻をルチア・ポップがなんとも可愛らしく歌い、穏やかだが最後は怒る夫をフィッシャー=ディースカウがリアルに演じたもので、サヴァリッシュ指揮バイエルン放送交響楽団の充実したオケ・パートも聴きものとなっています。

 ルチア・ポップ(ソプラノ)
 ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン)
 クルト・モル(バス)、他
 バイエルン放送交響楽団
 ヴォルフガング・サヴァリッシュ(指揮)
 録音:1980年(ステレオ)
 音源:EMI

Disc25-27
『ダナエの愛』全曲

ヨーゼフ・グレゴールの台本によるシュトラウス晩年の作品で、1940年に作曲していますが、ナチスの妨害により上演が許可されず、初演は戦後7年を経た1952年のザルツブルク音楽祭でのことで、それがこのCDで聴ける演奏です。クレメンス・クラウス指揮によるこのライヴ音源は、1992年にオルフェオ・ドール・レーベルから発売されですでに有名なものでもあります、今回はDGからのリリースということで、リマスターに傾向の違いがあるかもしれないのが注目されるところでもあります。ダナエ役のアンネリース・クッパーは、当時オペラに宗教音楽に大活躍したソプラノで、このギリシャ神話題材のオペラでも絶世の美女役を魅力的な声で歌い上げています。

 アンネリース・クッパー(ソプラノ)
 モーリーン・シュプリンガー(ソプラノ)
 ヨゼフ・トラクセル(テノール)
 ラースロ・セメレ(テノール)
 ヨゼフ・ゴスティック(テノール)
 パウル・シェフラー(バリトン)、他
 ウィーン国立歌劇場合唱団
 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
 クレメンス・クラウス(指揮)
 録音:1952年8月 ザルツブルク音楽祭でのライヴ(モノラル)

Disc28-30
『ばらの騎士』全曲

作曲者から直接教えを受けたショルティの『ばらの騎士』は、どこまでも律儀に正確に楽譜に向き合いながらも、歌手の個性はきちんと引き出しているというグレードの高い演奏です。 主役のクレスパンはインタビューで下ネタ発言するなど自由な人ですが、ここではそうした艶やかさが役作りにも迫真の説得力を与えており、少々屈折した世界と見れなくもない作品の人工的性格に、ある種の真実味を与える説得力も持ち合わせています。
 ミントンのオクタヴィアン、ドナートのゾフィーのクセの無さがそうしたクレスパン効果をより引き立てることにもつながっており、さらにゼンガー役のパヴァロッティの豪華な歌声というどこか絵空事的な雰囲気も手伝って、独特の味わいを醸し出すこととなった見事な演奏です。

 レジーヌ・クレスパン(ソプラノ)
 イヴォンヌ・ミントン(メゾ・ソプラノ)
 ヘレン・ドナート(ソプラノ)
 マンフレート・ユングヴィルト(バス)、他
 ウィーン国立歌劇場合唱団
 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
 サー・ゲオルグ・ショルティ(指揮)
 録音:1968年(ステレオ)
 音源:DECCA

Disc31-32
『サロメ』全曲

シュトラウス・オペラ最初の成功作で現在も高い人気をもつのがこの『サロメ』。明快な起伏をもつ筋立てと心理描写、雄弁をきわめた管弦楽に、ドラマティックでありながら叙情的な要素も強いサロメ役、神秘的なヨカナーン役に人を得ると感銘深い音楽となりますが、ここでは幕切れの超高音mかで美しい全盛期シェリル・ステューダーと、野太く思慮深そうなブリン・ターフェルの予言者ぶりがハマっています。シノーポリの指揮はダイナミックで起伏が大きい一方、弱音部での精妙な表現にも長けており、作品の魅力を細部まで味わうことが可能です。

 シェリル・ステューダー(ソプラノ)
 レオニー・リザネク(メゾ・ソプラノ)
 ホルスト・ヒースターマン(テノール)
 ブリン・ターフェル(バリトン)
 クレメンス・ビーバー(テノール)、他
 ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団
 ジュゼッペ・シノーポリ(指揮)
 録音:1990年(ステレオ)

Disc33
歌曲集

『4つの最後の歌』は、発売時ヨーロッパでベストセラーとなったもので、ノーマンの豊穣な美声が聴き手を包み込みます。第3曲“眠りにつくとき”では、中間部のヴァイオリン独奏終了後に途方もないスケールを感じさせる歌唱を展開。このくらい終曲にスムーズにつながる演奏もありません。

・4つの最後の歌
・ツェツィーリエ
・明日の朝
・子守歌
・憩え、我が魂
・我が子に
・献呈

 ジェシー・ノーマン(ソプラノ)
 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
 クルト・マズア(指揮)
 録音:1982年(ステレオ)
 音源:PHILIPS

[ Complete Operas : Keilberth / Sinopoli / Bohm / Solti / Leinsdorf / Queler / Dorati / Sawallisch / C.Krauss / (33CD) : Strauss, Richard (1864-1949) | HMV ONLINE - 4792274 [English Site] より ]


2014年1月25日土曜日

2014/01/25 の収穫:メシアン全集,ディーリアスいろいろ,フェルドマン『パターンズ』,バナナラマ,渋谷慶一郎『The End』ふつうのやつ

2014/01/25 の収穫:聴物篇

  • Olivier Messiaen "Complete Edition", DG 480 1333, 2008, 2013
  • Morton Feldman "Patterns in a Chromatic Field", Marco and Giancarlo Simonacci, Brilliant Crassics 9401, 2013
  • Delius "Sir John Barbirolli: Delius", Halle Orch, BBCSO, BSO, NSO, NYP, VPO, Barbirolli Society SJB 1059/60, 2012
  • Delius "A Village Romeo and Juliet", Harwood, Tear, Meredith Davies / RPO, EMI 50999 0 87969 2 9, 1973, 2011
  • Delius "Songbook vol. 1", Stone, Barlow, Stone 5060192780062, 2011
  • Delius "American Masterworks", Bonde-Hansen, Reuter, Bo Holten / Aarhus SO, Danacord DACOCD 732, 2013
  • Bananarama "Deep Sea Skiving", edsel Rhino EDSG 8029, 1983, 2013
  • Bananarama "Bananarama", edsel Rhino EDSG 8030, 1984, 2013
  • 渋谷慶一郎 "The End", MHCL 2404, ATAK 020, 2013
  • Nurse with Wound "Homotopy to Marie", United Jnana 366, ?
  • Tristan Murail "Mémoire/Erosion, Ethers, C'est un jardin secret, ma soeur, ma fiancée..., Les courants de l'espace", Orchestre National de France, Ensemble l’Itinéraire, Loriod, Altenburger, Bruck, Mercier, Prin, Accord 465 900-2, 1992, 2000

Messiaen Complete Edition

やっぱり買ぅてもたがな.

メシアン生誕100年を祝うクライマックス・アルバム
・メシアン生誕100年を祝う圧倒的なクライマックスとして、この素晴らしい32枚組のメシアン大全集をリリース。
・全32枚からなる『メシアン/コンプリート・エディション』はDG唯一のメシアン全集です。
・ロジャー・ムラーロによるピアノ・ソロ録音がCD7枚分、オリヴィエ・ラトリーによるオルガン録音が6枚、ミョンフン、ブーレーズの指揮、エマールたちのソリストも参加したオーケストラと合唱の為の作品が10枚、ケント・ナガノ指揮するサン・フランシスコ・オペラでオペラ作品を4枚、バレンボイム、クレーメル、アルゲリッチ、ホープたちの室内楽等、ゴージャスなラインナップ。
・そしてこの全集の最後を締めくくるのは、メシアン自身と妻イヴォンヌ・ロリオの2人による演奏で2台のピアノのための作品「アーメンの幻影」(1962年、パリで録音された音源)。
・この全集のために特別に録音されたのが「神の現存の3つの小典礼」「天国の色彩」、1932年に作曲された聖歌、そして最近発見されたヴァイオリンとピアノのための幻想曲(ダニエル・ホープによる演奏)。
・CD27に収録された6つのオンド・マルトノにより演奏される「美しき水の祭典」も聴き逃してはなりません!
・歌詞やリブレットも全て入った英語とフランス語からなる豪華400ページ・ブックレットも必携のアイテムです。

Sir John Barbirolli: Delius

なんとVPOと演った『楽園への道』ライヴが!

  • The Walk to the Paradise Garden – Boston Symphony Orchestra (recorded 1959)
  • The Walk to the Paradise Garden – Vienna Philharmonic Orchestra (rec. 1947)

  • Morton Feldman: Patterns in a Chromatic Field
  • お〜,ブリリアントからもモートン・フェルドマンがリリースされるようになったか.

    Murail: Mémoire/Erosion, Ethers, C'est un jardin secret, ma soeur, ma fiancée..., Les courants de l'espac

    今頃というか,ついに,というか,スペクトル楽派にも手を出すようになったw.


    2013年12月30日月曜日

    2013/12/30 の収穫:ラミレス『ミサ・クリオージャ/アルゼンチンのクリスマス』,M.A.シャルパンティエ『真夜中のミサ/テ・デウム』,黛敏郎『Campanology』他,ディーリアス・ノールウェイ曲集,R.シュトラウス・オペラ選集,渋谷慶一郎 + 初音ミク『The End』

    2013/12/30 の収穫:聴物篇

    • Marc-Antoine Charpentier "Te Deum, Messe de minuit", Marc Minkowski / Les Musicens du Louvre, Archiv 453 479-2, 1997
    • Marc-Antoine Charpentier "Messe de minuit pour Noël, Te Deum", Kevin Mallon / Aradia Ensemble, Naxos 8.557229, 2003
    • The Allman Brothers Band "At Fillmore East", deluxe edition, Mercury B0000401/2, 2003
    • 黛敏郎 "舞楽, 曼荼羅交響曲", 岩城宏之 / NHKSO, コロムビアミュージックエンタテインメント COCO-73165, 2010
    • 黛敏郎 "交響詩「立山」", 黛敏郎 / 東京SO, BMG Japan TWCL-10010, 2008
    • 黛敏郎 "七人の奏者によるミクロコスモス, オーケストラのための「呪」, プリペアド・ピアノと弦楽のための小品, ミュージック・コンクレートによる「カンパノロジー」", 岩城宏之, 森正, 本荘玲子, 外山雄三, etc / NHKSO, Naxos NYNG-007, 2011
    • Delius "in Norway", Ann-Helen Moen, Andrew Davis / Bergen SO, Chandos CHSA 5131, 2013
    • R. Strauss "The Great Operas", Karajan, Kempe, Sawallisch, Haitink, Janowski, Warner Classics 50999 4 31799 2 3, 2013
    • 渋谷慶一郎 + 初音ミク "The End", Limited Edition, Atak ATAK020 / 【Limited Edition】ATAK020 THE END Keiichiro Shibuya + Hatsune Miku | ATAK WEB SHOP / Sony Music Direct MHCL-2400/3, 2013
    • Ariel Ramírez "Misa Criolla, Navidad en Verano, Navidad Nuestra", Carreras, Ocejo, Sanchez, Decca 420 955-2, 1987

    MCの『カンパノロジー』が聴けるとは思わんかったw.音源選択からして,てっきり版元は EMI だと思い込んでいたが,実際は Warner だった R.シュトラウスのオペラ選集,収録内容は "Salome", "Elektra", "Der Rosenkavalier", "Ariadne Auf Naxos", "Die Frau Ohne Schatten", "Intermezzo", "Die Schweigsame Frau", "Friedenstag", "Daphne", "Capriccio" の10曲.なぜか, "Arabera" が入ってない. "Daphne" と "Intermezzo" はもちろんポップさんのヤツ.

    シャルパンティエの『真夜中のミサ曲』,例のドローンの上に冷徹なソプラノが流れるいかにもプログレっぽいアレは,実は冒頭のキリエではなくて,ノエルの方だった.コジェナーさんが参加しとるミンコフスキ盤とマロン盤両方買ってようやく判った.

    たった1枚だけ残っていたラミレスの『ミサ・クリオージャ』,なんとカレーラスが歌っとるw.カップリングで入っとる『アルゼンチンのクリスマス』の第2曲が "La Peregrinación" で得した気分だが,これ,ちょっとテンポ早くないか?


    2013年3月30日土曜日

    2013/03/30 の収穫:ディーリアス & アイアランド・パートソングス, 伊福部昭『リトミカ・オスティナータ 他』, aus『ReCollected1』

    2013/03/30 の収穫:聴物篇

    • Delius, Ireland "Partsongs by Frederick Delius & John Ireland", Paul Spicer / Birmingham Conservatoire Chamber Choir, Somm SOMMCD-0119, 2012
    • 伊福部昭 "Sinfonia Tapkaara, Ritmica Ostinata, Symphonic Fantasia No. 1", Ekaterina Saranceva, Dmitry Yablonsky / Russian Philharmonic Orchestra, Naxos 8.557587J, 2005
    • aus "ReCollected1", plop plop15, 2013

    ディーリアスのパートソングスも,昔,ハルシー・シンガーズのアルバムが出てた頃には,将来こんなに出るとは思わんかったよな.

    Frederick Delius
    Durch den wald
    Sonnenscheinlied
    Frühlingsanbruch
    Her ute skal
    An den Sonnenschein
    Ave Maria
    On Craig Ddu
    Two songs to be sung of a summer night on the water
    The splendour falls on castle walls
    Midsummer Song
    Wanderer’s Song

    John Ireland
    Heraclitus
    Weep you no more sad fountains
    Fain would I change that note
    When May is in his prime
    New Prince, New Pomp
    Adam lay ybounden
    The Holy Boy
    New Year Carol
    Twilight night
    The Peaceful Western Wind
    Laughing song
    Spring, the sweet spring
    Cupid
    Cradle Song
    Immortality
    The Hills


    SOMM celebrates two significant anniversaries this year: the 150th anniversary of Frederick Delius and the 50th anniversary of John Ireland, both composers whose choral and vocal music represents some of their most interesting work.

    Eric Fenby, Delius's amanuensis, thought that some of his best work lay in vocal and choral music. He had a highly developed and extremely subtle feeling for sounds at work  - Delius himself used to say, 'I am always at my best when there are words'  and that he probed to the heart of whatever poem he was setting is beyond the shadow of a doubt. Many of his major works, dating from the first decade of the 20th century, are partially or fully choral, but a chain of minor works for unaccompanied voices threads through most of his working career, from early songs written in 1887 whilst studying at the Leipzig Conservatoire to one of the last pieces, completed with his wife’s assistance as paralysis struck him during the mid-1920s. The present collection offers all his completed works in this medium.

    First come five four-part songs to German texts. Sonnenscheinlied and Fruhlingsabruch are translations from the Norwegian and Danish respectively.  Ave Maria set to a poem by the German Emanuel von Geibel, is a particularly beautiful work, while in the fourth song, Sonnenscheinlied  Delius sets  a humorous poem by the Norwegian  Bjornsjerne Bjornson (“ I lay’neath the trees idly dreaming. Then out came the gnats and midges to bite  And gadfly and hornet to end my delight”). In these early partsongs Delius has yet to find his distinctive musical voice. The year 1907 marked the beginning of his greatest fame in his native land, and towards the end of that year he completed what is possibly his finest unaccompanied chorus – the richly chromatic On Craig Ddu, subtitled ‘an Impression of Nature’. This is the first partsong of Delius’s maturity and the difference between this exquisite song and the early works is striking.

    Remarkable also are Delius’s two wordless Songs to be sung on a summer night on the water, composed in 1917. Midsummer Song was composed in 1908,  together with the Wanderer’s Song  for male voices composed in the same year. Delius’s last part-song, The Splendour falls (1923), similarly employs a wordless chorus to great effect, with  the lower voices imitating the sound of the ‘horns [...] faintly blowing’.

    Born into a literary household, John Ireland entered the Royal College of Music at the age of 14 where he began studies in piano and organ. When he was seventeen he became one of Stanford’s composition scholars and it’s at around this time that he produced his first partsong, The Peaceful Western Wind. This setting of Campion echoes Ireland’s interest in the Elizabethans and is also evident in his two partsongs dating from 1906. A setting of Dowland’s Weep you no more, sad fountains, and the playful setting of Nashe’s Spring, the sweet spring, full of birdsong, in which we hear the first glimpses of Ireland’s emerging interest in harmonic colour that would come to define his mature style.

    Between 1910 and 1913 Ireland made a number of settings of poems by William Blake, including two light madrigalian works, Laughing Song and Cupid, and the touchingly innocent A Cradle Song with its soothing accompaniment in the lower voice parts. The subject of innocence became a prominent feature of Ireland’s work and it provided inspiration for The Holy Boy, originally composed for piano on Christmas Day 1913. The popularity of this piece encouraged various instrumental arrangements and in 1938 Herbert Brown, the family solicitor, supplied words for the melody which are used for both the solo and partsong versions.

    While Ireland was composing increasing numbers of solo songs from 1916, he also composed a few significant partsongs between 1920 and 21 – When May is in his prime, with its lovely harmonic twist in the coda to each verse, and Fain would I change that note. The deeply melancholic Twilight Night  written in 1922 is one of his most significant contributions, telling of the loss of love or friendship, a parting of company which is deeply regretted. ‘If we should meet one day’, is imbued with subtly shifting harmonies, which are typical of Ireland’s most distinctive work. One of Ireland’s most beautiful and moving settings is the 1924 setting for men’s voices of Callimachus’s Heraclitus which continues this to great effect.

    The Hills and Immortality are Ireland’s last two secular part-songs composed and set ten years apart in 1942 and 1953 and they are both remarkable for their sheer tonal beauty.

    なんとなく気になったので,伊福部昭の『リトミカ・オスティナータ』なんぞを.と思ったが, ダブり だった orz.

    「天下無双の生命力、偉大なる伊福部サウンドの底力!」……もはや言をまたない、日本音楽史上のあまりに巨大な峰となってそびえる、伊福部昭の作品集がついに本シリーズに登場。並居る日本楽壇中央の俊英を押しのけてのチェレプニン賞の衝撃的受賞(1935年)以来、伊福部昭は教師として、「ゴジラ」に代表される映画音楽の大家として、何よりその圧倒的な魅力を放出する偉大な作品群によって、絶大な影響を音楽界に与え続けています。本CDでは戦後の伊福部の代表的3曲を収録。ファンにとって、伊福部昭の音楽を荒々しいロシアのオーケストラで聴いてみたいというのは、ひとつの夢ではなかったでしょうか。ロシア・フィルは野生的な骨太のサウンドでその期待に見事に応え、リトミカ・オスティナータでのサランツェヴァのピアノ・ソロも実に鮮烈。伊福部家のルーツから説き起こす片山杜秀氏の気迫の解説文も素晴らしい読み応えです。必携の1枚!

    Stimulated by Stravinsky’s Rite of Spring, Akira Ifukube taught himself composition, while working as a forestry officer. His works, characterized by persistent ostinato, percussive sounds and multi-cultural melodies and rhythms, have something in common with the music of Orff, Khachaturian and Revueltas. Sinfonia Tapkaara was inspired by the primitive dances and songs of the ancient Japanese tribe, the Ainu, who stomped their feet to worship the earth. Ritmica Ostinata is a single movement ‘minimalist’ piano concerto alternating passages of increasingly propulsive energy with static, dream-like interludes. The Symphonic Fantasia No. 1 is a concert arrangement by the composer himself, of his music for monster films including Godzilla.

    aus, なんか出てると思ったら,リミックス集だったか.

    現行のエレクトロニック・ミュージック・シーンを代表する日本人アーティストの一人 aus。 彼が 2006 年から 2012 年までに手掛けたリミックスを 1 枚にコンパイルしたリミックス集が登場!ストレイテナーやno.9など数々の人気アーティストを手掛けてきた中から厳選された全 15 曲は、Tujiko Noriko、宮内優里、Cokiyu、matryoshka など現在のシーンを代表する面々に、最新のビート・ミュージックからハウス、エレクトロニカ、ポスト・クラシカルまでを昇華・横断した、ausらしい個性溢れるプロダクションと透明感溢れる美しい旋律が見事に融合した超逸品の数々。加えて現在入手困難な楽曲も多数収録した、過去のリミックスのベスト盤ともいえる激レア&超豪華な内容! aus の過去から現在、そして最新形までを一度に体感でき、同時にシーンを総括して一聴できる究極の一枚!!

    2013年2月26日火曜日

    2013/02/25 の収穫:ディーリアス歌曲集ほか,バッハ BWV.54『いざ,罪に抗すべし』ヘレヴェッヘ,黛敏郎『涅槃交響曲』岩城宏之,渋谷慶一郎,ポップさんのアカンタ・リマスター

    2013/02/25 の収穫:聴物篇

    • Delius "The Complete Delius Songbook vol.2", Mark Stone, Stephen Barlow, STONE Records 5060192780109, 2011
    • Delius, Quilter, Scott, Austin, Bax, Grainger, Moeran, O'Neillm Warlock, Gardiner "Delius and his Circle", solo piano music, Paul Guinery, STONE Records 5060192780130, 2012
    • Finzi, Britten, Delius "Susan Gritton sings", Susan Gritten, Edward Gardner / BBCSO, Chandos CHAN-10590, 2010
    • Bach, Tunder, Kuhnau, Bruhns, Graupner "Solo Cantatas", Andreas Scholl, Peter Kooy, Philippe Herreweghe / La Chapelle Royale & Collegium Vocale Gent, Harmonia Mundi HML-5908372.74, 2010
    • 黛敏郎, 三善晃, 間宮芳生 "涅槃交響曲, 管弦楽のための協奏曲, オーケストラのためのタブロー '65", 岩城宏之, 外山雄三, NHKSO, 日本プロ合唱連合, キングレコード KICC-3032, 2001
    • Steve Reich "Drumming", DG 0289 479 0343, 2012
    • v.a. "Lucia Popp Die Unvergessene", Acanta-membran 233353, 2013
    • 渋谷慶一郎 "for maria", atak ATAK015, 2009
    • 渋谷慶一郎 "Soundtrack for Memories of Origin Hiroshi Sugimoto", atak ATAK018, 2012

    グールドが弾き振りしていた BWV.54 だが,なんか気になったんでヘレヴェッヘ盤を買ってみた.ん〜, やっぱ女声が欲しいな.

    ポップさんの箱,リマスターっつ〜んで,とりあえず買ってみた.

    歿後20 年を経ても燦然と輝くルチア・ポップのベスト・セレクション

    あっという間に歿後20 年となったルチア・ポップ。至宝ともいうべきその録音のなかから、選りすぐりを4枚にまとめました。オペラでのオーラに満ちたヒロインぶりから、ブラームスやマーラーのリートでの抑制と深み、さらにバッハの教会カンタータ第51 番「もろびとよ、歓呼して神を迎えよ」全曲での崇高さなど、まさに神業。さらにスメタナ、ドヴォルザーク、ヤナーチェクなど母国作品は震えるほど感動的です。

    キングインターナショナル

    岩城宏之の『涅槃交響曲』,今度はN響との1972年のライヴ.AKB48 で儲かってるはずのキングレコード,まともなページを作れよ.なんだよ,この体たらくは.

    昨年5月急逝したロシアの巨匠エフゲーニ・スヴェトラーノフ(1928:9/6~2002:5/3)を追悼し、1993年以降、17回にわたってのNHK交響楽団への客演により、そのスケールの巨大さとメロディアスな歌いまわしのうまさで、わが国に旋風を巻き起こし、ファンを急増させた「伝説」の記録が今よみがえる。

    【DISC1 アルバム】
    1.涅槃交響曲 第1楽章 カンパノロジーⅠ
    2.涅槃交響曲 第2楽章 首楞巌神咒
    3.涅槃交響曲 第3楽章 カンパノロジーⅡ
    4.涅槃交響曲 第4楽章 摩訶梵
    5.涅槃交響曲 第5楽章 カンパノロジーⅢ
    6.涅槃交響曲 第6楽章 フィナーレ
    7.管弦楽のための協奏曲 第1楽章:プレスト・モルト・ヴィーヴォ
    8.管弦楽のための協奏曲 第2楽章:レント
    9.管弦楽のための協奏曲 第3楽章:プレッスティッシモ
    10.オーケストラのための2つのタブロー’65 第1のタブロー
    11.オーケストラのための2つのタブロー’65 第2のタブロー

    渋谷慶一郎,最近のお気に入りなんで,とりあえず他に 2 枚ほど.

    映画「はじまりの記憶 杉本博司」のサウンドトラック、「ATAK018 Soundtrack for Memories of Origin Hiroshi Sugimoto」はいわゆるサントラの枠を超えて、渋谷慶一郎が作曲・演奏・レコーディングの全てを自らのスタジオで一人で行った、限りなくソロアルバムに近い内容となっています。

    ピアノ・ソロからピアノの多重録音、残響のプロセッシングまでを縦横に行き来し、ピアノの可能性を探求した全く新しいピアノ・アルバムがここに誕生しました。

    そして、CDジャケットには杉本博司の代表作の一つとも言えるル・コルビジェのサヴォア邸の写真を使用。
    セミトランスペアレントデザインの田中良治がデザインしています。

    渋谷慶一郎、初のピアノ・ソロ・アルバム。全14曲、64分。


    渋谷慶一郎は2002年に音楽レーベルATAKを発足させて以来、一貫してテクノロジーと音楽の関係を探求してきた音楽家である。2004年に発表したファースト・アルバム『ATAK000 Keiichiro Shibuya』は「電子音楽の歴史のすべてを統べる完璧な作品」と評され、セカンド・アルバムとなった『ATAK010 filmachine phonics』は音像の縦移動を含む世界初のヘッドフォン専用・三次元立体音響CDとして大きな話題を呼んだ。

    実に2年7ヶ月ぶりのフル・アルバムとなる本作が、これまでの作品と大きく異なるのは、自身が作曲、演奏したピアノ・ソロによる完全アコースティックのアルバムとなっていることであり、ここには彼が体験した大きな変化が反映されている。

    ここ数年の渋谷の活動の中心はコンピュータ・テクノロジーを駆使した「新しい音楽」の探求を実際に科学者とコラボレーションすることによって追求するということにあり、実際にその活動は世界的な注目を集めてきた。そうした音楽とサイエンス・テクノロジーの掛け合わせによる「現実を超える」“複雑さ”と“豊穣さ”にダイブしてきた渋谷だからこそ取り組むことができたのが、今回のピアノ・ソロ作品だといえる。渋谷がこのアルバムで徹底的にフォーカスしたのが、シンプルな構成だが楽曲としての高い精度を維持しつつも、かつてない音響的な解像度を同時に実現するという2つの異なった層が絡み合った、まったく新しい次元のピアノ・アルバムを作るということだ。

    レコーディングはコンサートホールを貸し切り、渋谷がライブなどで愛用するベーゼンドルファーに、メインとアンビエンスにたった2本ずつのマイクを精緻にセッティングし、ピアノの弦の軋みやタッチ・ノイズまでを完璧に収録するDSDレコーディングで行った。DSDは非常に高解像度な録音を可能にするSACD(スーパーオーディオCD)の規格であり、その第一人者であるオノセイゲンによって録られたピアノの音は、DSDデータのまま編集、ミックス、マスタリングされた。つまり写真でいうRAWデータのまま編集、ミックス、マスタリングが行われ最後にCDになったわけだが結果的に、CDで再生されるこのピアノの演奏は、まるでそこで弾いているかのように瑞々しくリアルに響く。

    同時に、コンピュータ音楽では触れてこなかったメロディやコードを含んだ楽曲は、驚くほどシンプルで、美しく、さまざまな微細で豊かな感情を喚起させる。この大きな変化は、昨年、公私ともにパートナーであった妻のマリアを亡くすという深く大きい悲しみを、渋谷自身が経験しているからとも言える。「まるでそこで誰かが弾いているように聴こえるCDが作りたい」という欲求もそうした孤独の中で音楽が自分を救うという体験から生まれたもので、これは単なるコンセプトやテクニカルな問題とは別の次元で生まれ、実現されている。そうした様々な経験、プロセスを経て、このアルバムは1年の年月をかけてついに完成した。

    その音楽の深度ははかり知れない。

    2013年2月9日土曜日

    2013/01/31 の収穫 1:黛敏郎『シンフォニック・ムード,舞楽,曼荼羅交響曲,ルンバ・ラプソディ』,ジョン・アダムズ『ハーモニウム』,『和声学』,冨田勲『イーハトーヴ交響曲』,ウィテカー『合唱作品集』

    2013/01/31 の収穫 1:聴物篇 & 観物篇

    『ザ・カブキ』も訊きたいんだがな.

    作曲家としての駆け出し時代、パリに留学するも、欧州に学ぶ物なしとしてすぐに帰国するなど、黛敏郎は反逆児的な存在でした。芥川也寸志と同様、メディアでの活躍で知名度は高くとも、肝心の音楽は、一部の超有名作を除いて十分には紹介されてきませんでした。世界初録音2曲を含む当盤で、我々はその素顔を知ることになります。ガムラン、東アジア、両界曼荼羅、ラテンに題材を得て、一見国籍不明でも、音を聴けば確かに日本人ならではの美意識が一貫して感じとれます。一切の先入観無しに、純粋に楽しめる音の饗宴が、ここにあります。武満よりも先に欧米で演奏された黛の芸術、その再評価は、21世紀の課題となるでしょう。

    こっちはついでだが.

    ジョン・アダムズの代表作の1つであり、ジョン・アダムズ作品の初めてのNONESUCHレコーディング・アルバム。サンフランシスコ響の委嘱により書かれた、反復音楽の手法ではあっても、調性的な和声進行とロマンティックな特性ももつ壮大な1曲。 [1985年作品]

    あの,ラトル / CBSOがカッチョヨカッたので.

    壮大なスケール感で聴き手をうならせる、ジョン・アダムズの出世作。自作自演盤。 [2000年作品]

    冨田勲80歳の新作『イーハトーヴ交響曲』.円盤は「SACD Hybrid [4,0ch SACD / 2ch SACD / 2ch CD]」仕様.

    Toward the faraway IHATOV!--彼方の理想郷・イーハトーヴへ
    見たことないのに、行ったこともないのに、どうして胸がいっぱいになるんだろう。
    冨田勲×宮澤賢治×初音ミク。時空を超えたネオ・ノスタルジアの音世界

    開封前にNHKの【ETV特集】音で描く賢治の宇宙 ~冨田勲×初音ミク 異次元コラボ~を観てしまったら,なんか地雷っぽくてなかなか勇気が出ない (笑).

    日本を代表する作曲家の一人、冨田勲さん(80歳)。自身の集大成となる「交響曲」を作曲しました。その名も「イーハトーヴ交響曲」。テーマは、冨田さんが長年描きたいと思い続けてきた、作家・宮沢賢治の世界です。賢治の4次元的・宇宙的な世界観を、どうやって音楽で表すか。悩んだ末、冨田さんが思いついたのは、なんとインターネットの動画サイトで大人気のバーチャル・シンガー“初音ミク”の起用。こうしてオーケストラと初音ミク、200人の合唱が奏でる、前代未聞の壮大な交響曲が生まれることに。その5か月に及ぶ制作過程に密着。なぜ宮沢賢治の世界に初音ミクなのか。そして、交響曲誕生の裏に秘められた、賢治の「雨ニモマケズ」をめぐる10年越しの約束とは。みずからも少年時代に大地震に被災したという冨田さんが交響曲に託した、東北の被災者への思いとは。人生の集大成だ、という「イーハトーヴ交響曲」に込められた冨田さんの思いに迫ります。

    「イーハトーヴ交響曲」の演奏は、5.1chサラウンドで放送いたします。

    この番組は、著作権の都合でオンデマンド配信はありません。

    最近はちょっと鼻につきだしてきたスーパープレゼンテーション|Eテレ NHKオンラインを経由して,TEDのエリック・ウィテカー「2000の歌声でつくるバーチャル合唱団」 | Video on TED.comで初めて聴いたわけだが.トーク中で用いられている"Lux aurumque", "Sleep"も収録されている.

    熟練した指揮者、および作曲家であるウィテカー。彼は精巧なテキストと、ユニークな響きを用いて、この世のものとも思われぬ美しい音楽を作り出します。瞬間の美と調和の確かな表出、そして流動的な時間。これらを軸に、荘厳で光に満ちた音を組み上げ、神秘的で詩情豊かな世界を描いていきます。多声部からなるクラスターの続出は、同時代のペルトやタヴナーの声楽曲との類似性も感じさせますが、全ての聴き手に微笑みをもたらす彼の曲には、暖かさがより強く宿っているようです。聴いているうちに不思議な気分になれることでしょう。

    2013年2月8日金曜日

    2013/01/31 の収穫 2:Round Table featuring Nino『Memories』,新居昭乃『Unknown Vision』,今堀恒雄『劇場版トライガン・サントラ』,ザッパ『ザ・パーフェクト・ストレンジャー』,『ユーモアは音楽に属しますか?』,『ザ・ベスト・バンド』,オールマン『フィルモア・イースト・ライヴ (deluxe edition)』

    2013/01/31 の収穫 2:聴物篇 & 観物篇

    • Round Table featuring Nino "Singles Best 2002-2012 Memories", (初回限定盤), FlyingDog VTZL-49, 2012
    • 新居昭乃 "Unknown Vision", FlyingDog VTCL-35146, 2013
    • 今堀恒雄 "Trigun -Badlands Runmble- O.S.T.", FlyingDog VTCL-60210, 2010
    • Frank Zappa "Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger", Pierre Boulez / Ensemble InterContemporain, Barking Pumpkin Digital Gratification Consort (Synclavier), Zappa Records O238692, 1984, 1992
    • Frank Zappa "Does Humor belong in Music?", Zappa Records O235742, 1986, 1995
    • Frank Zappa "The Best Band you never heard in you life", Zappa Records O233562, 1991, 1995
    • The Allman Brothers Band "At Fillmore East", (deluxe edition), Mercury / Universal Music 060075327024D, 2003

    RTfN,けっきょく,フル・アルバムは全部,シングルは2枚買ってた.

    ROUND TABLE featuring Ninoとなって10周年を記念して、シングルベストを11月28日に発売します!

    そして、活動休止を正式に発表しました。 (ROUND TABLE featuring Ninoより皆様へ)

    今堀恒雄御大の『H.T. in"Badlands Rumble"』,すんません,忘れとりました.

    TVシリーズのオープニングテーマ『H.T.』の劇場版リアレンジロングバージョン『H.T. in Badlands Rumble』をはじめとした、「トライガン」劇場版を盛り上げるBGMを余すところなく収録。全33曲。

    当時、アニメ界のみならず、音楽界においてもその斬新さが注目されたインストオープニングテーマ『H.T.』は記憶に残るところ。そのTV盤のサントラも7万枚を記録し、ギタリストとして、サウンドプロデューサーとして今堀恒雄の名がアニメ界でも広く知れ渡ることになった。今回は伝説のオープニングテーマ『H.T.』を劇場版用にリアレンジしたロングバージョンを新たに録り下ろしていることも注目される。…その『H.T. in Badlands Rumble』をはじめとした、「トライガン」劇場版を盛り上げるBGMを余すところなく収録した渾身のサウンドトラックがここに完成。

    ザッパの『ユーモアは……』と『完璧異邦人』は初回だが,『ベスト・バンド』は2枚め.

    2012年12月30日日曜日

    2012/12/29 の収穫:グールド『バッハ全集』,モートン・フェルドマン『クリップルド・シンメトリー』,ディーリアス『フランス作品集』,ニコ『ジ・エンド』リマスター,ハイ・オン・ファイア『自己防衛の芸術』,オム『不二一元論歌』,渋谷慶一郎『イニシエーション』,オールマン『フィルモア・イースト・ライヴ』

    今年(おそらく)最後の購入記録.

    2012/12/29 の収穫:聴物篇 & 観物篇

    • "Glenn Gould - The Complete Bach Collection", (audio and video recordings), Sony Music Entertainment 88691961142, 2012
    • Morton Feldman "Crippled Symmetry: at June in Buffalo", The Morton Feldman Soloists, frosen reeds fr1/2, 2012
    • Delius "French Masterworks", Bonde-Hansen, Bo Holten / Aarhus SO, Danacord DACOCD 728, 2012
    • Nico "The End...", (remastered edition), Island UMCPEP-2018, 1974, 2012
    • Om "Advaitic Songs", Daymare Recordings DYMC-169, 2012
    • High on Fire "The Art of Self Defense", Daymare Recordings DYMC-170, R-1270409, 2012
    • 渋谷慶一郎 + 東浩紀 feat. 初音ミク "イニシエーション", (初回生産限定仕様), ソニーミュージック MHCL-2205/06, 2012
    • The Allman Brothers Band "At Fillmore East", ユニバーサル ミュージック UICY-20151, 1971, 2010

    グールドの録音の中でも最も大きな割合を占めるバッハの録音。録音史におけるバッハ演奏の金字塔として、没後30年が経った今もその独自性と魅力を失っていません。この44枚組のボックス・セットは、グールドの生前にコロンビア~CBSからLP発売されたバッハ作品の全アルバム(CD30枚分)を初出LPのカップリングおよびデザインによる紙ジャケット仕様で再現するのみならず、没後に発売されたライヴ録音を含むさまざまな演奏やアウトテイクス、バッハ作品についてのインタビューを完全網羅。さらに最晩年のブルーノ・モンサンジョン制作による伝説的な「ゴールドベルク変奏曲」の演奏映像を含むDVDにして6枚分の映像も収録され、グールドがバッハに関して残した足跡が集大成されています。

    永久保存版としての豪華仕様パッケージ・銀の箔押し・布張りの厚紙製アウター・ボックスに収納・各ディスクは初出LPのデザインによる紙ジャケットに収納・オールカラーのハードカヴァー別冊解説書付き(オリジナルLPの全ライナーノーツ、ドイツでのグールド研究の権威ミヒャエル・シュテーゲマンによる書き下ろし解説などを掲載)

    まぁ,平均律とゴールトベルクと,あと6枚組小箱がダブってしまうわけだが.

    In 2000, Eberhard Blum, Nils Vigeland, and Jan Williams came together once more as "The Feldman Soloists" to perform Crippled Symmetry, the trio Feldman composed for them, on the 25th anniversary celebration of the festival he founded. The recording of this concert is now finally available on CD, and is destined to become the reference release of this work.

    Required listening for all fans of Feldman's rich, hypnotic world of enigmatic harmony and mnemonic echo. Mastered by Denis Blackham, and presented in a card package which unfolds to reveal the musicians' "butterfly-like" arrangement on stage.

    巨人MORTON FELDMANの83年作品"CRIPPLED SYMMETRY"の2000年録音が初CD化!

    演奏するのはかつてFELDMANと行動を共にし70年代にMORTON FELDMAN AND SOLOISTSを結成した旧友トリオ。CALIFORNIA EAR UNITでも演奏されたピースですが、元々はこのトリオの為にFELDMANが書き下した83年作。フルート、グロッケンシュピール、ヴィヴラフォン、ピアノにチェレスタを用いてFELDMAN作品特有の静かなゆったりとした持続的アンビエンスが紡ぎだされる88分。ミニマルミュージック、現代音楽、室内楽にアヴァン・フォーク・ファンにまで訴えかける緊張感と幻想性を持ったシンプルで複雑なハーモニーです。

    THE FELDMAN SOLOISTS:

    • EBERHARD BLUM (FLUTE, ALTO FLUTE, BASS FLUTE)
    • JAN WILLIAMS (GLOCKENSPIEL, VIBRAPHONE)
    • NILS VIGELAND (PIANO, CELESTA)

    ディーリアス,Danacordからも計4枚ほどリリースされているのね.

    Nicoの"The End..."のリマスター,2枚めはアウトテイクス集かと思いきや,ライヴ録音だった.

    リフィアンの原点! 幻の1stアルバムが,収録曲追加/リマスターの拡張仕様で日本初登場!

    瞑想の末に辿り着いた宇宙の原理.絶対的ヘヴィロック神:スリープの頭脳,ヘヴィロック/ドゥーム界の重鎮,アル・シスネロス率いるオムが奏でしアドヴァイタ(不二一元論)の歌.

    凍結したSleepから分裂したOmとHigh on Fireだが,けっこうエエやん.だから,昔のプログレ・アルバムの帯みたいなクサい煽り文句はやめて (笑).

    音楽、アート、文学、思想シーンの最強コンビに「初音ミク」を迎えた最新型! 音楽、文学、アート、思想、とジャンルを越境、リアルとソーシャル、縦横無尽に暴れ回る2人と「初音ミク」の奇跡の最強コラボレーションが実現。映画音楽、ポップスからピアノソロ、立体音響のサウンドインスタレーション、海外からも高い評価を受ける音楽レーベルATAKも主宰する渋谷慶一郎が楽曲を、2000年代以降の思想シーンをリードする思想家で、三島由紀夫賞受賞作家でもある東浩紀がリリックを書きおろし、ボーカルに「初音ミク」を起用、最新エレクトロビートに、深遠な歌詞と哀感あるメロディが絡む豊穣のPOPS。また、本パッケージ特典には、初音ミクが主人公のMVが収録。この映像はメディアアート界の新鋭A4Aがプロデュースし、気鋭の映像作家YKBXこと横部正樹氏(2010年に文化庁メディア芸術祭エンターテイメント部門優秀賞)を監督に起用し、いわゆるプロモーションビデオを超越した濃密なグラフィックアニメーション作品です。(C) Crypton Future Media, Inc.

    まぁ,その,『サクリファイス』.

    名盤とされているオールマン・ブラザーズ・バンドの『フィルモア・イースト・ライヴ』,初めて全体(オリジナル・バージョン)を聴いたが,あんま面白いもんではないな.なんか長閑過ぎるよ.これと,The Band, Grateful Deadの中で佳いのはGrateful Deadの"Dark Star"だけだな.しかし,アレだ,ザッパは"Whipping Post"をまじめにコピーしてたんだな (笑).